Difícil intento el de comentar siquiera un libro de poesía, no digamos ya hacer una crítica del mismo. A la poesía o la amas o la detestas, la relación suele ser así, aunque no todos lo acepten. El snobismo es grande. No es común encontrar gente que lea poesía (Y eso que se suele decir que el Perú es tierra de poetas). Y menos común todavía es encontrar quienes sepan apreciar un poema o un poeta mas allà de su "fama", salvo que vaya uno a la facultad de letras de alguna universidad o a conversar con la gente de Quilca, y aún así. Pero con todo se aprende a vivir. No soy, ni mucho menos me considero, la persona más calificada para hablar de poesía, pero como me gusta y tengo una relación de muchos años con ella, lo intentaré. Si no les gusta, hagan click, Internet es muy democrático.

Este libro: Celebración de Sara Botticelli, de Cesáreo Martínez, lo debo de haber comprado en los antiguos puestos de la hoy en remodelación Av. Grau. Hay un hecho que aboga casi indiscutiblemente a favor de esta presunción: el libro está dedicado y firmado por el propio autor para una tal Elsa con fecha de octubre del 83. La edición que tengo, de agosto del 83, imagino es la primera, pero desconozco si es la única. La obra consiste de 23 poemas divididos en 6 partes:

Aparición de Sara Botticelli. (5 poemas).
8 tangos(as) para Sara Botticelli. (8 poemas).
Epigramas para Sara Botticelli. (6 poemas).
2 epigramas al revés. (2 poemas).
Desaparición de Sara Botticelli. (1 poema).
Epílogo. (1 poema).

El tema de los poemas del libro es el amor, el paso mas o menos fugaz d una mujer en la vida del poeta. Algo común se pensará, pero está en manos de cada escritor darle la originalidad y el toque distintivo que puedan hacer de su obra algo recordable. Particularmente cuando se trata de poemas de amor siempre agradezco que no sean tan trillados como las baladitas que se oyen en la radio, y que las palabras usadas esten puestas para algo más que hacer una bonita rima. Martínez intenta seguir este camino, si lo logra o no, depende ya si no totalmente, sí en buena parte del lector, y es que la subjetividad y nuestro esquema de referencias juegan importante papel al momento de apreciar una obra literaria, mucho más en el caso de la poesía que se maneja dentro de una economía de frases y juegos de imágenes. Martínez hace en este libro poesía que aparte de contarnos, muy a su manera, la historia de amor correspondiente, nos ubica en el contexto de un sitio y una época que aquellos q ue la hemos vivido podemos reconocer y con la cual nos identificamos rápidamente. Y es que además ¿Quien no ha tenido una Sara Botticelli en su vida?. A continuación uno de los poemas del libro.

El Aleph

¡Transparencias¡
Lo que he visto son tus dos ojos
El sueño fluir de tus cabellos alumbrando los continentes
He visto tu imagen suspendida sobre el océano
El punto clave donde muere tu naricita y empieza
a florecer el aire
He oido la desbocada floración de luces que deliran
en torno a tu cuerpo
He visto el juicio de tu mano izquierda flotando
entre el sueño y la realidad
He visto tus tesoros, los pensamientos ariscos
que pueblan tu cabeza,
los suaves pensamientos que pueblan tu piel
y la caída de aguas intemporales sonando en tu cuello
He visto la vibración celeste de tus senos
Tu ombligo tibiamente rosado y otras comarcas
Las vívidas erupciones de tus caderas fosforeciendo
en la noche
He visto la noche y la agitación de sus monstruos
Y la increíble lucidez de la luna que proyecta tu sombra
sobre mi cuerpo
He visto la realidad de tus labios, así fundamentada
por ese rayo brillo de tu lengua
He visto la constante continuidad de tu cuerpo
Mis ojos han visto la eternidad.

Buscando en Google algo para añadir acá me entero que Cesáreo Martínez falleció en el 2002, Rosina Valcárcel escribió una nota en su honor.

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Imperdible, Pat Metheny habla en recientísima entrevista concedida al NYT sobre sus influencias: Sonny Rollins, Paul Bley, Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, Jim Hall, Wes Montgomery entre otros. Y vaya que habla, son cuatro partes y esta excelente, si te gusta el jazz claro. También se habla de su nuevo disco The way up una suite de 68 minutos dividida en cuatro partes, trabajo con el cual está iniciando una nueva gira mundial.

My proposal was that we listen together to a few pieces of music (not his) that affected him strongly. It could be any music: the point wasn't desert-island endorsements or a strict autobiography of influence; it was to talk about how music works. I had defined "a few" as three, or even one long piece, like a whole record. But Mr. Metheny took the challenge seriously.

"For me to say I'm going to build a case that describes something, under the guise of, you know, three songs - it actually shuts me down a little bit," he said, seeming pained. "The whole idea of style and genre is actually something I've willfully resisted from the very early stage. So if I pick this and then I pick that, it creates these two pillars. But I think I know what you're looking for, which has nothing to do with what I'm talking about." He began to warm up. "I don't think too much about stuff like this, and it's been kind of a musical psychoanalysis. Most musicians are occasionally asked to put together their 10 favorite albums, but you're looking for the undercurrents to it all."

"You've got it perfectly," I said.

Maldición, otro que se vá. Ayer me enteré que Norberto Pappo Napolitano falleció en un accidente de tránsito en BsAs. Si te gustó el rock argentino en los 70´s tuviste que oir y gustar de Pappo, el hombre se tocaba todo y con todo. Pasó por varios de los grupos más importantes del movimiento porteño: Los Gatos, Manal, La Pesada, Pappo´s blues y otros. Su entierro fué ayer y congregó una multitud de fans. Long live Pappo.

Esta es una relectura. La edición original de Un viejo que leía novelas de amor de Luis Sepúlveda data de 1989 y mi ejemplar de la colección Andanzas de Tusquets es del 94. Leí hace ya varios años, quizás 9 o 10, esta novelita (el diminutivo es por la extensión, 134 páginas de letra más o menos grande) y recuerdo que me cayó bastante bien, la leí en Iquitos, lugar muy apropiado para su lectura por cierto.

La primera referencia que me viene a la mente es "El hablador", mi novela favorita de MVLL, así como sus otras novelas ambientadas en la selva peruana. Geográficamente "La casa verde" está más cerca de los ambientes donde se desarrolla esta novela (la selva ecuatoriana), pues Santa Maria de Nieva está al norte del Perú, próximo a la Cordillera del Cóndor, mientras que lo contado en "El Hablador" tiene lugar en territorio Machiguenga, es decir por el alto Urubamba. Pero no hablemos de otros libros, "Un viejo .. " tiene sus propios méritos, por ejemplo, no acude al tan sobado realismo mágico para narrar la historia, lo cual es de agradecer, y es en este sentido que hago la referencia a MVLL.

A lo largo del hilo conductor del relato, consistente en la relación conflictiva entre el personaje principal y el Alcalde del pueblo, se nos van ofreciendo momentos anteriores de su vida hasta llegar al momento presente de la narración. Esto sirve para describirnos la especial ligazón que une al viejo con la selva. Todo está contado en un lenguaje directo y sin mucho rebusque. En especial me gustaron las partes iniciales de los capítulos 6 y 8, cuando precisamente el viejo se dedica a leer su novela de amor. Lo que no me gustó mucho fue el tratamiento de los personajes, muy tirado al bueno-bueno, malo-malo. En resumen diría que la obra aprueba, pero no más.

Espero poder leer alguna vez otra obra de Luis Sepúlveda, pues esta es la única que tengo. Y creo que no alcanza para darme una idea completa de sus capacidades como narrador.

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Hace cosa de un mes, Hunter de Contra las cuerdas, publicaba un excelente post, como todos los suyos, dedicado esa vez a Hunter Thompson, periodista y escritor de características muy particulares. Ahora, sólo hace un par de días, leo en el NYT que el tipo se acaba de suicidar. El Comercio informa también sobre lo mismo. Ivan Thays postea una nota al respecto. No me gustan los obituarios.

Un par de ideas de bloggers que probablemente no sean nuevas nuevas, pero que suenan y se ven interesantes. Hector Milla informa del proyecto de los bloggers parisinos de hacer el mapa de su ubicación según la ruta del metro de París, hasta donde puedo entender hay ya 948 bloggers participando. Y Hector Garcia postea su idea de categorizar sus contenidos según la ubicación en Tokio a la que referencian. Y nosotros en Lima sin el metro que deberíamos tener desde hace más de 30 años, y con bloggers que apenas conocen más allá de sus propios barrios y reniegan cuando tienen que desplazarse muy lejos.

Esta noticia la leo recogida en el blog de Clandestina: En una secta de la India, cuando un hombre se harta de una de sus mujeres pues la pone a la venta y listo. Claro que no todo es perfecto, si un comprador no es de agrado de la susodicha, pues veta la compra y no pasó nada. Ya me imagino cuantos de mis amigos o conocidos pondrían a la venta su mercadería. (Y lo que les pasaría luego). Disculpen el tono, no quiero ofender a las damas que puedan llegar acá, pero me causa mucha gracia.

Varias veces había intentado leer esta novela y como quien dice, se me había caído de las manos. Hace años, demasiados tal vez, leí la fascinante ...And call me Conrad, mas conocida luego como This immortal. Quizás su brillante recuerdo, así como el de ese puñado de excelentes relatos que Zelazny produjo a finales de los 60's y principios de los 70's tales como: A Rose for Ecclesiastes, The keys to december, The furys, This moment of the storm, The doors of his face The lamps of his mouth; han tenido, en mi caso, un efecto opacador sobre el resto de su obra. Otros libros suyos que he leído, como Deus Irae, Roadmarks o Today we choose faces, no me han causado gran impresión que digamos.

Lord of Light ganó el Hugo del 68, al igual que ...And call me Conrad lo había ganado en el 66. Junto con Creatures of light and darkness configuran lo que de alguna manera podría llamarse la Trilogía de los Dioses de Zelazny. Cada una de estas obras revisita en clave de CF y vuelve real en un futuro distante a los Dioses de la antiguedad. En el caso de Lord of Light se trata de los Dioses hindús. Vishnu, Brahma, Kali, Shiva y todos los dioses menores y demonios también, existen y ejercen su poder sobre una humanidad dividida en castas y donde la transmigración de almas y el peso del Karma es una realidad, merced a una alta tecnología que yace en las manos de unos cuantos ¿adivinan quienes?.

En este escenario Siddharta será el que se enfrente al orden establecido, intentando salir del eterno ciclo de reencarnaciones según el karma, y es que Siddharta no es cualquier tipo. A aquellos con cierto conocimiento de las religiones orientales les sonará familiar. Zelazny despliega todas sus destrezas en describirnos este mundo y a sus personajes, que comparten características similares a las de otros heroes surgidos de su pluma. Una cuasi inmortalidad y cierto sentido del humor presente incluso en los momentos más difíciles, entre otros atributos. Así como alegorías y paralelos sobre las religiones verdaderas en las que se basa la obra.

De la gran cantidad de personajes que hay, señalaría dos: Rild, por la transformación que se opera en el, y Nirritti, el hombre de negro, por que me intriga pensar a quien o a que representa. Creo que estaría de más decir si me gustó o no la novela, tiene varias ediciones en castellano, asi que si la ven por ahí no duden en agenciársela, por que claro, ya se imaginan, finalmente me gustó (aunque este demás decirlo). Para seguir la costumbre, una crítica sobre el libro y la opinión de otro blogger, Joni Karanka del Asiento del Alma. Ah, la carátula que pongo no es la de mi ejemplar, pero de todas las que conozco es la más adecuada.

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No tengo ningún libro de este autor japonés, es más, no he leído ninguna de sus novelas, tan sólo un cuento en la red, el cual, debo confesarlo, me capturó desde la primera frase. Pero lo había olvidado. Hace un par de días llegué a la página del Times y ví una crítica sobre la nueva novela Haruki Murakami: Kafka on the Shore. Bueno, ni tan nueva, se publicó en Japón en el 2002, así que la novedad se refiere a la edición inglesa. La castellana espero se dé pronto también.

It's an old story: boy meets girl, girl turns out to be his mother, boy kills father. Sophocles told it 2,400 years ago, as have many authors since. But few have tackled the Oedipal tale with as much wit, verve and retail success as Japan's Haruki Murakami has in Kafka on the Shore. The book sold 550,000 copies in its first month on his home soil in 2002, inspiring a sequel comprised of selections from the 8,870 e-mail critiques Murakami received and his 1,220 replies. Kafka has become a best seller in Germany, South Korea and China, and now the English-language version has become a U.K. best seller.

Ayer que pasé por un local de la librería La Familia, no pude evitar curiosear y encontré tres novelas de Murakami en la colección Andanzas de Tusquets. Supongo que uno de estos días las compraré. Mientras tanto sigo releyendo el relato del que les hablo, que no estoy seguro que sea un cuento, más bien parece un fragmento de una de sus novelas no traducidas al castellano: Dance Dance Dance. Creo que me gusta porque una vez viví algo parecido, no con la actitud del narrador, pero algo así. Les paso unas pocas lineas del relato.

Había una mujer que de vez en cuando se quedaba a dormir en mi apartamento. Luego desayunábamos juntos, y ella se iba al trabajo. Tampoco ella tiene nombre, pero sólo porque no es un personaje de esta historia. Aparece brevemente y desaparece enseguida. Por eso no le pongo nombre, para no liar las cosas. Pero que nadie piense que me la tomo a la ligera. La apreciaba mucho, y la sigo apreciando ahora que ya no está. Eramos amigos, por así decirlo. Era, al menos, la única persona con la que podía decir que me unía cierta amistad. Tenía un novio formal, que no era yo. Trabajaba en una compañía de teléfonos, preparando las facturas con el ordenador. Ni yo le pregunté sobre su trabajo ni ella me contó demasiado, pero creo que era eso. Calcular el monto de las facturas telefónicas de otras personas, preparar los recibos, algo por el estilo. Por eso todos los meses, al ver en el buzón el recibo del teléfono, me daba la impresión de estar recibiendo una carta personal. Además se acostaba conmigo. Dos o tres veces al mes, más o menos. Pensaba que yo había caído de la luna o de algún lugar semejante. ``¿Aún no te has vuelto a la luna?'', me pregunta entre risas. Estamos en la cama, desnudos, nuestros cuerpos muy juntos, sus pechos contra mi costado. Así pasamos muchas noches, charlando hasta el amanecer. El ruido de la autopista no cesa ni un momento. En la radio suena monótona una canción de los Human League. Human League. ¡Qué nombre tan absurdo! ¿Por qué usarán un nombre tan sin sentido? Antes la gente era mucho más moderada a la hora de ponerle nombre a un grupo. Imperials, Supremes, Flamingos, Falcons, Impressions, Doors, Four Seasons, Beach Boys.

Si les gustó, léanlo completo. También les paso otra opinión sobre Murakami y su nuevo libro en el blog Flora y Fauna, que por cierto, nunca había visitado. Y otra opinión en Omnipop que no sé si es un blog o que, pero es parte de Los trabajos prácticos que es parte de Bonk.

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Un interesante debate en la blogósfera hispana sobre si se debe o no tener una especie de 10 mandamientos para los bloggers. La cosa se dió en el Atalaya de JJ Merelo y bastantes bloggers han opinado y tomado partido a favor o en contra. La cronología de los posts hechos al respecto se dá en el enlace indicado. Parece que el asunto vá de que los bloggers periodistas pareciera que andan a favor de una autoregulación o de mostrarse como los profesionales del asunto, a lo que tienen todo el derecho claro. Pero los bloggers no somos periodistas, ni intentamos serlo.

Los profesionales de la información creen que deben regularse usando un código ético, pero que el resto de los blogueros, supongo, pueden hacer lo que les dé la gana. No sé si la inversa será cierta: ¿si no tienes un código ético, no eres profesional de la información? A su vez, no sé lo que implicará el hecho de que tengas una bitácora y no seas profesional de la información. Pensaba que la ventaja de tener una bitácora era precisamente el ser un diletante de la información con todas las de la ley. Pero bueno, si alguien quiere restringirse a sí mismo, pues genial, allá cada cual. Sigo pensando que la mejor ética (en este caso, claro), es la implícita.

Recomiendo leer todos los enlaces y comentarios que se dan en cada post, porque el asunto está bastante ramificado y hay información pertinente y opiniones interesantes y de valor por todos lados. Espero que a los 2 o 3 periodistas peruanos que bloguean o puedan hacerlo en el futuro no se les ocurra lo mismo, por que si hablamos de ética entre los periodistas peruanos ... me quedo con Magaly. Si no que lo diga el Doc. O cualquier Alcalde o autoridad que compra periodistas con un sencillo.

No es mi período musical favorito, pero tiene bastantes cosas que me gustan. Aunque de ahí a considerarlo lo máximo hay una gran distancia, no se puede negar sus aciertos y sobre todo sus excesos. En el NYT se publica una nota sobre la onda resurrectora de grupos de los 80's que invade el mundo rockero.

The music of the 1980's has re-entered the zeitgeist in a gigantic way. What began more than a decade ago with 80's nightclubs spread soon after through "flashback" lunch hours across the radio dial. After that came the retro-tinged success of blockbuster films like "The Wedding Singer" and pastel-saturated video games like "Grand Theft Auto: Vice City." On television, the hits of that decade now fill the soundtracks of countless popular series, like "The O.C.," which chose a cover of the OMD hit "If You Leave" for a decisive scene last season. And VH1, of course, has built a franchise on 80's exhumations, with "Big 80's" and the wildly popular "I Love the 80's." All together, it's proof that the synthesizer-powered pop songs and hair-sprayed headbangers of that era still have a strange hold on the 30-something demographic so desirable to advertisers.

Es decir, el asunto está claro. Sólo es una forma de explotar los recuerdos adolescentes de los ahora económicamente pudientes muchachos de ésa época. Si hasta en el Perú lo vemos con lo de Rio y otros. Pero no todo parece ser tan fácil. Tears for Fears ha vendido sólo 80,000 copias de su nuevo album "Everybody Loves a Happy Ending", que comparado contra el millón de copias que vendió "The Seeds of Love", no es nada. Y es que revivir carreras no es tan simple, aparte que, por supuesto, no todos los casos son iguales.

According to Ann Fishman, president of Generational Targeted Marketing, the problem's not with the music, it's with the memories. The fans from Generation X, she says, "are not particularly grounded in their youth". "Would you be grounded in something where you had divorced parents, poor schooling?" she asks. "We presume nostalgia is a great selling tool. It is to the baby boomers. It's not to Gen X. The history of their youth has forced them to grow up more quickly. Nostalgia is not necessarily something that's going to move them ahead. They enjoy the music of their youth, but it's not a need."

But these bands are expected to do extremely well in their North American concert tours. Motley Crue, for one, will be paid minimum fees of up to $250,000 per night on their tour. Duran Duran, in addition to big appearance fees, is cashing in on the trend toward V.I.P. tickets, offering their most devoted fans the chance to buy travel packages, including a two-night hotel stay and signed memorabilia, for $2,590 per person.

A pesar de todo, el negocio sigue adelante. Y ya se prepara la onda 90's.

Esta canción de The Dresden Dolls me llamó la atención desde que la escuché por primera vez. Creí que era The Cure, luego supe que no. No se nada del grupo, ni si valdrá la pena oir el resto de canciones o cd´s. A ver si alguien se comenta algo. Pero la letra es interesante:

coin operated boy
sitting on the shelf he is just a toy
but i turn him on and he comes to life
automatic joy
that is why i want a coin operated boy

made of plastic and elastic
he is rugged and long-lasting
who could ever ever ask for more
love without complications galore
many shapes and weights to choose from
i will never leave my bedroom
i will never cry at night again
wrap my arms around him and pretend....

¿La versión de la muñeca de plastico para las teen-agers de hoy?

Alvaro Ramirez, colombiano él, escribe recientemente sobre las motivaciones para tener blogs en Ojo al texto, uno de sus varios blogs.

No creo que todo el mundo quiera tener un blog. Porque una bitácora viva y palpitante exige: deseo, capacidad y cierta necesidad.

Para seguir leyendo el desarrollo de lo enunciado: click en el enlace directo. Vale la pena. Ideas simples y bien expresadas.

Probablemente el nombre Jane Friedman no les suene de mucho, pero ella es la Presidenta de HarperCollins Publishers, una de las principales editoriales en USA. Como ella misma dice, es conocida por haber inventado el concepto de la gira de promoción del autor, cuando estos tienen un nuevo libro bajo el brazo. El NYT la entrevista y hay cosas muy interesantes que dice, como las siguientes:

Ms. Friedman, 59, says she envisions a day when a reader in a bookstore will reach for a HarperCollins novel the way some parents of young children now reach for a Disney film in a video store - a result of faith in the producer rather than the specific content. To instill that loyalty, HarperCollins is embarking on a project called Publishing Plus, which includes plans to pitch new books directly to readers through e-mail and the Internet and to offer "bonus material" in new paperbacks, much the way peripheral features are regularly included on DVD's.

HarperCollins is also aiming to use its targeted marketing to beef up two relatively new businesses: proprietary publishing, which produces special-edition books for retailers, restaurants and tourist attractions, and digital audio like downloadable books, which are cheaper to produce and more profitable to publishers, and could eventually replace audio books on CD's and audio tape.

¿Trabajando la "marca" más que el producto?, quizás es un poco arriesgado, pero no deja de ser interesante. El ejemplo de Disney no es tan apropiado pienso, a los niños no les interesa quien es el autor de la nueva película de dibujos animados, les interesa Disney como producto claro. En el caso de los libros para adultos (no xxx por favor), nosotros solemos seguir la trayectoria de un autor, antes que a una editorial. Por supuesto hay excepciones, para mí por ejemplo, un libro editado en Minotauro es practicamente sinónimo de calidad.

He leído y releído desde hace muchos años las novelas de Orson Scott Card, las dos primeras de la saga de Ender (1 y 2), Un planeta llamado Traición, Maestro Cantor, Hart's hope, la primera de la saga del Retorno; y tengo unas cuantas más por ahí pendientes de leer. Ninguna me ha decepcionado, aunque ninguna puede ser calificada de excepcional tampoco, y ahora éste PastWatch se coloca sin dudas entre las mejores de Card. La crítica no suele ser muy favorable con sus obras, pero eso me parece secundario. Card es un escritor muy hábil, maneja como pocos el concepto del héroe y sobre todo, sabe transmitirlo al lector, tal como apuntó alguna vez Norman Spinrad en artículo aparecido en el número 1 de Gigamesh, allá por 1991, y que fue publicado originalmente en 1987 en el Isaac Asimov´s Science fiction Magazine. Aunque como dije antes, los resultados no sean del agrado de todos.

Pastwatch puede inscribirse dentro de la vertiente conocida como historia alternativa, aunque ésto se dé sólo en la parte final del libro (los últimos 4 capítulos de un total de 13). Un grupo de historiadores del futuro que se dedica a observar el pasado a trevés de un aparato de última generación, decide intervenir en él y cambiarlo. El momento elejido para este cambio es el descubrimiento de América, el objetivo: Cristobal Colón. No digo más para no convertir esto en un spoiler. Pero obviamente el personaje principal es Colón. Card lo pinta como un iluminado, alguien que con el sólo poder de su fé cambió el mundo. Y esto es lo que lleva a los observadores a elegirlo como instrumento de cambio.

El libro está bien planteado y estructurado. Aunque el final me pareció un poco precipitado, y Card peca, a mi parecer de un poco de candidez al imaginar qque todo podría ser cambiado tan fácilmente, pero bueno, es una novela, creo yo, para entretener, y no una tesis antropológica o histórica. Por otro lado los dilemas éticos y morales en que se ven inmersos los personajes, están presentes a todo lo largo del libro, y me parece bien, por que ése es en realidad el meollo del asunto, mas allá de lo espectacular que suene un argumento de viaje en el tiempo y futuros (y pasados) alternativos.

¿Mi personaje favorito? Hunahpu, definitivamente. Un descendiente de mayas abocado a salvar a sus ancestros del holocausto de la conquista. Y debo señalar que me parece que Card hace un buen trabajo en su caracterización, casi diría que ha estudiado concienzudamente al mexicano autóctono, tan parecido al peruano. (Nota al margen: Se menciona a los Incas en la página 190). Y bueno, si pueden conseguirselo, léanlo, no defraudará.

Segundo libro leído del año. Y es CF también ¿Será que me gusta?. Humm, una opinión favorable sobre el libro y otra opinión, desfavorable ésta, para variar.

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Esto lo desconocía, servicio de radio por pago, mismo cable.

The First Rule of Techno-Pop: Any popular, free medium will eventually be ruined by ads, repetition and lowest-common-denominator junk. It happened to network TV, it happened to the Web and it certainly happened to radio.

The Second Rule: Any free medium that has been ruined by ads will eventually encounter competition from a not-free alternative. It happened with cable TV and, more recently, satellite radio.

It may blow your mind to think that over four million people are now paying $10 or $13 a month just to listen to the radio. (Those are the fees for XM and Sirius Satellite Radio. Discounts are available if you pay in advance, own more than one radio and so on.)

La noticia completa (es un artículo largo e interesante, a los que les atrae el iPod se los recomiendo), via el NYT.

Llego a este pequeño artículo vía el Libro de Notas, al cual tiempo que no visitaba.

Sin duda es preciso modificar los parámetros que definen las licencias copyright. La tecnología obliga a una revisión extensa de la economía de los derechos de autor. Pero esa misma tecnología también ha inducido otros cambios económicos. El 'prestigio' en el mundo virtual -la meritocracia- se está constituyendo como un valor económico cuyos resultados son más relevantes en la realidad externa a la red: determinadas actividades que se realizan de modo 'gratuito' en Internet pueden ser consideradas como inversiones económicas a medio plazo que pueden generar futuros ingresos monetarios. Internet es una herramienta asombrosa, pero no solamente por sus posibilidades creativas y democráticas, sino por la cantidad de paradojas que genera: son precisamente las personas que defienden con mayor insistencia la gratuidad de contenidos en la red -que normalmente mantienen páginas centradas en el comentario referencial y no en la creación-, aquellas que mejores resultados económicos obtienen de ese planteamiento.

A mi no me parece nada mal que se gane dinero con lo de la cultura libre o cosas similares, es más, sobre-entiendo que los expositores y otros que se dedican a esto necesitan un estipendio por su tiempo dedicado a estas labores. El asunto es que pareciera que muchos asumen que "todo" es libre, cuando no es así, siempre en algún lado, hay alguien que paga las cuentas y que, por supuesto, para hacerlo debe haber ganado algo con eso, de otra manera no creo que funcione nada, salvo que todos hagamos lo mismo. (¿Donde leí esa teoria?). Nuevamente el enlace por si gustan seguir leyendo.

Ancient of Days, novela de Michael Bishop originalmente publicada en 1985, fue traducida al castellano en 1995 y yo la leo en el 2005. Periodos de 10 años que no tienen nada que ver pero que me resultan curiosos. Mantengo el título en inglés porque el puesto a la versión castellana es sencillamente horrendo (El eslabón perdido).

Contraparte y no segunda parte de la premiada No Enemy but Time, se desarrolla en el tiempo presente. En América (digo América porque comprende USA y Haití) aparece un Homo Habilis que pronto se incorpora a la sociedad al casarse con la artista que lo descubrió. Un argumento de este tipo podría llevar al desbarrancamiento total a cualquier obra, pero en las manos de Bishop se hace creible, y aseguro que la lectura no se cae en ningún momento. Si en "No enemy ... " teníamos al protagonista que viajaba en el tiempo a las sabanas africanas del pleistoceno para enfrentar sus propias obsesiones, aquí tenemos a un homínido enfrentado a las obsesiones de nuestro siglo XX.

Bishop trata los temas con adecuada ironía, y los personajes, sobre todo el narrador, hacen rápida empatía con el lector. Por momentos fallas en la traducción hacen que uno se salga de la historia, pero felizmente no son muchos, o eso me pareció. Particularmente interesantes me parecieron dos cosas: Cómo el narrador a pesar de estar aún enamorado de su ex esposa logra tener una nueva relación sentimental (así sea esto algo fuera de la trama principal), y las disquisiciones y avatares místico religiosas del final, que, vale aclararlo, ya se insinuaban desde la mitad de la obra.

Por si no les queda claro el título, es una de las formas de referirse a Yahvé en el antiguo testamento. Mayor información aquí. También otra opinión adicional sobre el libro. Ah, esta viene a ser mi primera lectura documentada del año, no participo en ningún concurso ni nada, sólo que espero saber cuantos libros leo hasta finales de año.

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La excelente revista argentina de Ciencia Ficción Cuasar, del incansable Luis M. Pestarini, ha editado su número 38 y aparte ha actualizado su página web con nuevos artículos, entre ellos 10 recomendaciones del 2004, de Julián Díez sobre, obviamente, los libros de CF más recomendables editados en lengua castellana durante el año anterior. La lista de los libros reseñados es:

Rihla, Juan Miguel Aguilera (Minotauro).
Oryx y Crake, Margaret Atwood (Ediciones B).
Milenio negro, J.G. Ballard (Minotauro).
Excesión, Iain Banks (La Factoría de Ideas).
La historia de tu vida, Ted Chiang (Bibliópolis).
Los tejedores de cabellos, Andreas Eschbach (Bibliópolis).
El sueño del rey rojo, Rodolfo Martínez (Gigamesh).
El último día de la guerra, Christopher Priest (Minotauro).
Ciudad maldita, Arkadi y Boris Strugatski (Gigamesh).
Historias imposibles, Zoran Zivkovic (Minotauro).

Vaya, que lista, quisiera leerlos todos pero ya. Y no tengo ninguno ni remotamente al alcance.

Tiempo que no le daba a este rubro, pero una consecuencia del viaje y el estar apartado de mi rutina normal es el tener un poco de tiempo para dedicar a estos menesteres. Por lo pronto logré encontrar unos libros que me habían llegado y nadie sabía darme razón de donde estaban:

Orson Scott Card - Pastwatch y The call of the earth
Iain Banks - Use of Weapons (Culture III)
Gordon R. Dickson - Nicromancer
Cuasar 33

Por otro lado, la tentación fue grande y al segundo día de estar en Lima me dí un salto a Amazonas, a chequear el material que había por ahí. Me encontré con varios caseros que aún se acuerdan de mí por cierto, y que luego de los saludos de ley me sacaron lo mejorcito de su stock. Bastantes Best Sellers y cosas de ese tipo, pero dentro de lo que me pareció más atractivo estaba:

Tito Livio - Roma (O algo así). El segundo tomo, por lo que a pesar de interesarme exepcionalmente no me animé a comprarlo.

Katherine Neville - Riesgo calculado. No que sea la octava maravilla, pero me compre uno de ella hace tiempo y me gustó. Igual no lo compré.

Marc Bloch - Apología de la Historia. El libro inconcluso de Bloch, pero la edición no era tan buena, he visto una mejor del FCE creo.

Michael Bishop - Ancient of Days. Aquí si caí. En otra oportunidad la dejé pasar y ahora no iba a repetirse lo mismo. Quince soles y estaba nuevecito. Ni que decir que me entregué a su lectura de inmediato, y me gusta, vaya que me gusta.

De chibolo juntaba estampillas, aún las tengo por ahí. Incluso si me llega alguna carta con estampillas en lugar de un simple sello, guardo los pequeños papelitos. Pero la verdad, pensé que la vieja afición estaba herida de muerte en estas épocas cibernéticas. Nada más falso. Los coleccionistas han evolucionado y usan todos los recursos de la tecnología para mantener sus colecciones y comunicarse entre ellos. El NYT publica un artículo al respecto y la verdad está muy interesante, claro, si alguna vez te llamaron la atención aquellos pedacitos de papel, si no, salta a otra cosa.

Many enthusiasts worry that the pastime may slowly fade in the blare of video games, satellite television and iPods. But for all its emphasis on paper, ink and glue, stamp collecting has found new life in the digital age. The hobby's online dimension is striking because most collectors are from an older generation less familiar with computers and the Internet. Still, the lure of meeting other stamp collectors, locating that one elusive stamp for a collection, or showcasing entire collections has drawn many onto the Web.

An unintended result of displaying stamps on the Internet is the creation of galleries by individual collectors to help document and preserve the images and history of stamps. There are hundreds of exhibits broken down by themes, like stamps of birds, or by region or period. Many philatelists say they would never see the collections were they not displayed on the Web. "Some of the stamps on my Web site are quite valuable," said Ross Taylor, a collector of Victorian stamps who lives on the outskirts of London and maintains a site at imagesoftheworld.org/stamps/stamps.htm "The stamps are in the bank - and before, I could not even view them unless I took them out of the bank."

Este blog esta sufriendo las consecuencias de mi viaje, bueno, espero no sea por mucho tiempo, aunque fácil todo lo que queda del mes andará así.

Por intermedio de Eduardo J. Carletti quien lo publicó en la web de su revista Axxon, y lo difundió a través de la lista de correos de dicha revista, me entero de esto: Carta abierta de Ursula K. Le Guin, publicada en Locus, como dice Carletti en una brevísima introducción: baste aclarar que en él da las explicaciones del caso sobre la malograda serie de Terramar realizada por Sci-Fi Channel. Un breve extracto del texto, y si les interesa ahí está el enlace, que por cierto trae muchos otros enlaces.

Hay algunas cosas que no deberíamos permitir que Hollywood suponga.

La gente que ve películas y mira televisión no lee libros. La gente que lee libros no mira películas ni televisión. Por lo tanto a nadie va a importarle si la película arruina el libro, y si les importa, que se jodan.

¡Esto es tan arrogante! ¿Por qué nos quedamos sentados y nos la aguantamos?

La fantasía es para chicos y estúpidos y para gente que quiere respuestas sencillas. Lo que pasa en una fantasía no necesita tener ningún sentido porque "no es real".

Tomemos este caso: En los libros de Terramar la magia funciona de une manera bastante específica, un asunto de lenguaje y de nombres. Tiene sus reglas, las cuales necesariamente establecen sus limitaciones y la naturaleza de esta magia es una de las metáforas fundamentales sobre las cuales se construye la historia. No hay ningún sentido ni coherencia en la magia de la película, son solamente efectos especiales. Los dragones simplemente son monstruos, los Viejos Poderes son simplemente Malos. Lo más divertido es que el guionista llegó a intercambiar el nombre verdadero de Ged, su nombre secreto de poder, y su sobrenombre; así que ahora el pobre y viejo O-shi-on ¡lo tiene que bautizar solemnemente como "Gavilán"!. Cuando en el primer libro Ged se encuentra con su Sombra y cada uno de ellos menciona el nombre secreto del otro, es el clímax del libro. En la película, la escena es un match de lucha libre sin sentido con un monstruo estándar. No tiene ningún sentido. ¿Cómo podría? El mundo, los hechos, los valores de la película son arbitrarios e incoherentes.

Uno o dos actores de color hacen que la película sea "ciega al color", de tal manera que todo el resto del elenco puedan ser blancos.

En Terramar, la gente del Archipiélago es marrón, cobriza, negra y los Kargos, mucho menos numerosos, son de piel blanca con pelo rubio u oscuro. Tenar es una mujer Karga, una morocha de piel blanca. Ged es del Archipiélago, un hombre de piel rojizamarronada. Vetch, también del Archipiélago, es negro. En la película, Oh-shi-on (del Archipiélago) es negro y hay un par de caras de color en la Armada Karga del Rey Tyvek (espero que haya escrito bien el nombre de este rey, porque no es ningún personaje que yo conozca). Tenar es interpretada por una actriz que evidentemente tiene ascendencia asiática, muy hermosa. ¿Pero como llegó ella ahí? ¿Cómo llegó O-shi-on ahí? ¿De qué maldita isla son?

Oh, vamos, no es real. Es solamente una fantasía. Es solamente una película. No tiene importancia.

Sí que importa. Importa un montón. Vivo en un país racialmente intolerante. Desde el comienzo, vi a mi Terramar como una negativa deliberada de continuar tanto con el prejuicio que ve el blanco como la norma, como con la tradición fantástica que acepta ese prejuicio. Si ustedes son blancos, pregúntenle a una persona de color que lea fantasía si esto importa. Pregúntenles qué tan seguido se encontraron a sí mismos en libros o películas fantásticas cuando crecían, y cómo los hacía sentir eso.

Y la discusión en la lista esta interesante también, con cosas como esta:

Recuerden que la señora LeGuin es escritora, no fan. No tiene por qué estar pegada al televisor como muchos de nosotros ni pendiente de todo lo que produce el género en todos los medios, y sospecho que leerá un poco más que la media. Normalmente estas cosas no las hacen directamente los autores. Habrán notado que LeGuin dice "mi agente para cine en ese momento era William Morris". Sospecho que después de todo esto no trabajará más con él. Lo que me parece leer en el comentario de Baradit, que dice "Tanta inocencia me parece por lo menos sospechosa" (lo que ya suena conspiratorio en sí mismo) es "Como es imposible que LeGuin no supiera lo que se esperaba, si le cambiaron la historia, que se joda". Lo que me parece sospechosamente parecido a lo que dicen los mismos productores. Dicho por Marcelo Huerta. Si les gusta la CF inscríbanse y lean, o aún mejor, participen.

Tomás Eloy Martínez, quien creo no necesita mayor presentación, escribe un excelente artículo sobre la moral, o más bien la amoralidad del escritor con respecto a su obra y el proceso de hacerla.

Casi todos los escritores han dicho alguna vez que sin entrega plena no hay literatura verdadera. En rigor, ninguna pasión del hombre tiene sentido si no se pone en juego todo el ser. Hasta para el amante, los caminos a medias son siempre una certeza de fracaso. En 1956, William Faulkner llevó esas exigencias a sus extremos de individualismo y amoralidad: “El artista es responsable sólo ante su obra”, declaró en The Paris Review. “Si es un buen artista, será completamente despiadado. ... Arroja todo por la borda: el honor, el orgullo, la decencia, la seguridad, la felicidad, todo, con tal de escribir su libro”. Esas palabras son escandalosas pero no excesivas: en el horizonte de la historia, los hombres terminan por ser su obra antes que ellos mismos.

En una carta de 1958, Faulkner dijo que aspiraba a reencarnarse en un buitre, alguien a quien nadie ama, ni odia, ni envidia, ni necesita. En “Vueltas nocturnas,” texto final de “Música para camaleones,” Capote plagia la frase con descaro: “Me gustaría reencarnarme en un buitre. Un buitre no tiene que molestarse por su aspecto ni por su habilidad para seducir; no tiene que darse aires. De todos modos no va a gustar a nadie: es feo, indeseable, mal recibido en todas partes. Hay mucho que decir sobre la libertad que se obtiene a cambio”. Tanto a Faulkner como a Capote no les importaba ser condenados por la historia. Sólo estaban atentos a su obra, es decir, a ese banquete de buitres en el que cualquier realidad, hasta la más insulsa, puede transfigurarse en palabras inmortales.

El artículo realmente trata más sobre Capote que sobre Faulkner, pero a mí las que más me llamaron la atención, obviamente, fueron las citas al creador de Yoknapatawpha. El artículo vía Actualidad Literaria.

Vía Libro de Notas llego a la página Venezolana Analítica.com, donde publican el artículo Como para ponerse a pensar ¿No?, el cual Marcos Taracido de Libro de Notas resume así:

Una al parecer afamada locutora estadounidense dijo en su programa de radio que la homosexualidad es intolerable porque la Biblia (Levítico, 18: 22) la condena. Un compatriota le escribe una carta abierta llena de preguntas y peticion de consejos sobre cómo cumplir todo lo que se dice en el libro sagrado: “De todas formas, necesito algún consejo adicional de su parte respecto a algunas otras leyes bíblicas en concreto y como cumplirlas: a) Me gustaría vender a mi hija como esclava, tal y como menciona el Éxodo, 21:7. En los tiempos que vivimos, ¿que precio piensa que seria el mas adecuado? b) El Levítico, 25:44, establece que puedo poseer esclavos, tanto varones como hembras, mientras sean adquiridos en naciones vecinas. Un amigo mío asegura que esto es aplicable a los mejicanos, pero no a los canadienses. ¿Me podría aclarar este punto? ¿Por que no puedo poseer canadienses?”

No quisiera entrar en debates de dogmas de fé, cada quien es libre de creer lo que se le antoje, pero para aquellos que usamos algo el poco raciocinio que tenemos, como que nos resulta un poco difícil creer en textos divinos y zarzas que hablan, menos aún si proceden de una cultura que no es la mía. Si tuviera que creer en algo pues eligiría al apu mas cercano, por último.

APU - El antiguo peruano estaba totalmente integrado en su ambiente y todos los elementos de la naturaleza tenían una función, real o imaginaria. Los Apus, dentro de ese contexto, son los elementos tutelares del paisaje cotidiano que por estar ahí desde las épocas de los antepasados y de alguna manera haberles servido, se transforma en una semi divinidad a la cual se le rinde culto para que siga prestando sus favores, a traves de los famosos pagos a la tierra. Un cerro, un río, una caverna, pueden ser apus.

Así se titula un antiguo y hermoso cuento de Arthur C. Clarke, y un artículo que Armando Robles Godoy, cineasta y literato peruano, publica en el suplemento Dominical de El Comercio, sobre dicho cuento. No hay mucho que decir al respecto, sólo léanlo.

Como para no hacer la cosa muy corta, lean también la carta que escribe el propio Arthur C. Clarke comunicando que no fué afectado por los desastres por todos conocidos ocurridos en Asia. Como sabrán, Mr. Clarke ha fijado su residencia desde hace varios años en Ceilán o Sri Lanka como ahora se le conoce.

Antonio Tabucchi es uno de los mejores escritores italianos de la actualidad. Quizás no es muy fácil de leer, pero vale la pena adentrarse en su prosa. Clarín le publica una larga entrevista a propósito de la edición en castellano de Tristano Muere su obra más reciente en Anagrama. Extraigo una parte de la entrevista en la se deja ver que el hombre no aguanta pulgas y que además tiene bien claro el papel del escritor y el del crítico.

—¿"Tristano muere" es una novela, un ensayo, un relato? ¿Usted cómo lo califica?
—No es mi tarea. Usted debe clasificarlo. Yo lo escribí. Esa es la respuesta.

Antonio Tabucchi ríe. Y se va a reír a lo largo de la entrevista cada vez que las preguntas lo transporten a una situación que tal vez considere desopilante, sea una cuestión de letras o de política. Sin ánimo de ofender, Tabucchi se ríe de muchas preguntas. Y con ánimo de ofender se ríe de los norteamericanos y también de los italianos; de su jubilación, de los intelectuales, de Mussolini, Berlusconi y del "pacifismo" de Bush...

—¿Detrás de Tristano hay un Tabucchi desilusionado, quizá?
—¿Detrás de Tristano hay un Tabucchi desilusionado? ¿Detrás de Hamlet hay un Shakespeare loco? Esa es la respuesta.

—Una respuesta con forma de pregunta...
—No, no. Esa es la respuesta. ¿Detrás del personaje está el autor?

—Sí. Pero es un personaje desilusionado, desencantado.
—Si, ¿y Hamlet no es un loco? ¿Y Sancho Panza no es un pobre hombre?

—Sí, también.
—Entonces mire, ¿qué le parece? Si busca al autor detrás del personaje, lo puede encontrar. Lo encuentra detrás de todos los personajes. Pero es mejor no buscarlo porque posiblemente no esté detrás de nadie. El personaje tal vez esté en otro lugar.

—Hay un Tristano...
—Yo creé un personaje ciertamente desilusionado. Esa es la respuesta: yo creé un personaje desilusionado.

Les paso otra entrevista más, ésta de El Cultural.

Aprovechando las horas libres en horarios inopinados que proporciona el no tener un trabajo estable, pude ver en Cinemax un corto llamado Mocking the Cosmos. Iba a cambiar de canal, pero la mínima reseña que dan me llamó la atención, y luego ver que actuaba Tim Roth, el mismo que hizo de botones en Four Rooms, y participado en muchas otras películas, me hizo quedar a mirar los pocos minutos que dura el corto. Lo que valió la pena por supuesto. Una mezcla de drama familiar y Ciencia Ficción. Si les interesa revisen la programación que estará en contínua rotación todo Enero, por Cinemax.

Hace días encontré este artículo, tomé nota del mismo y recién hoy lo puedo compartir con los amigos. Lo malo es que no recuerdo ya como llegué a él. Bueno, Guillermo Rodriguez escribía en Libertad Digital hace ya casi un año de las razones por las que no tiene un blog:

1) Carezco de página personal porque me niego a fomentar el ego-blog. Es decir, esa tendencia a preocuparse por uno mismo, porque le lean, por desvelar cualquier intimidad con el fin de que miles de lectores anónimos sepan más de ti. No quiero llegar a creerme el centro de Internet.

2) Me niego en rotundo porque soy feliz con la vida que llevo y me aterra convertirme en uno de esos bloggers que manipulan su cotidianeidad para y por el blog. O lo que es igual: realizan todo tipo de actividades con la única finalidad de contarlo posteriormente en su página personal y dejar a todos sus lectores pasmados ante la fulgurante e interesante existencia que llevan.

3) Porque no quiero caer en la verborrea escrita, o lo que es igual, contar por contar cosas sin que a priori tengan el más mínimo interés sólo para mantener actualizada mi página. He llegado a leer blogs (porque negarse a publicar uno no impide consultarlos) en los que se detallan las dificultades para abrir una lata de sardinas o el autor suelta una perorata autoinculpatoria por los 100 gramos de más que ha cogido durante las fiestas navideñas.

4) Porque he conocido a muchos bloggers que son terriblemente tediosos en las conversaciones. Sólo hablan de su página, de la su amigo y de la de una chica de Oregón que es “genial” porque cuenta con todo lujo de detalles “cómo se ligó a su compañero de universidad”. Su mundo se ciñe a sus experiencias bloggianas.

5) Ya escucho los gritos de protesta de aquellos que publican un weblog a modo de periódico personal. Sin duda son los que más me atraen a la hora de realizar mis pesquisas por la Red. De hecho, si algún día me decidiera lanzarme a la piscina de los bloggers me decantaría por esta opción. Pero no lo haré. Simplemente porque me domina una pereza ingobernable.

Visto desde otro punto de vista, cabría tomarlo como una especie de parámetro para autoregular la calidad de blogging que uno hace, si se vé que se está cayendo en cualquiera de los 4 primeros puntos, pues a repensar las cosas antes de seguir blogueando y llenar de basura el ciberespacio.

Es un libro y un método, de David Allen y llego a él vía CoPensar. No es muy reciente que digamos, la edición original es del 2001, la castellana del 2002, pero suena interesante y no tan difícil de aplicar. Lgs en su post de CoPensar incluye los enlaces a las experiencias de Dave Pollard (blog más que recomendable por cierto) con dicho método y también las suyas propias. Creo que fácil puede ser una de las primeras cosas a plantearse para el próximo año.

En el blog Area Estratégica también lo comentaron no hace mucho. (Blog que recién descubro y me ha parecido muy interesante). Asi mismo en 43 Folders también hablan de "Getting things done".

Claro, como siempre ya pasó, pero no puedo dejar de comentar que G3 hizo su tour latinoamericana 2004 y tocaron en México, Brasil, Argentina y Chile, entre Noviembre y Diciembre de este año. ¿Que es G3? pues casi los mejores guitarristas del mundo: Joe Satriani, Steve Vai y Robert Fripp. Que increible hubiera podido ser estar en el Luna mirando y oyendo a esos maestros extrayendo de sus guitarras las notas y sentimientos mas alucinantes (No me gusta usar esta palabrita, pero en este caso se ajusta perfectamente). Bueno, el reporte desde BSAS con la lista del set de equipos usado por cada uno y la relación de canciones tocadas. (Via Guitarra on line). Un comentario en El Mercurio de Chile. Y por último una nota pre concierto desde México vía Rock.com.mx.

Y desde el punto de vista blogger, una crónica de uno de los 3 conciertos en el Luna por Fabio M. Baccaglioni. Y para redondear, el testimonio del propio Robert Fripp de algunos aspectos de la gira en su diario on line (Que lastimosamente no está actualizado, solo llegó a postear lo de Brasil), esteee ... ¿Por qué no blog?.

Cuando uno bloguea tiende a especializarse en dos o tres temas, por más que otros también le resulten interesantes, ya que como dice el dicho: "Quien mucho abarca, poco aprieta". Sin embargo siempre queda el deseo de haber comentado sobre tal o tal cosa. Una solución es incluir una selección de enlaces a blogs de quienes sí hablan de esos temas o de las noticias sobre ésos temas, ambas mediante el bloglines o similar, para tenerlos al alcance de la mano y de quienes nos visitan. Pero a veces nos enteramos de algo y no lo vemos comentado.

Me pasó esto recientemente con un par de notas sobre turismo y se las envié a Jorge Gobbi quien muy atentamente las convirtó en interesantes posts (The New York Times se ocupa de Buenos Aires y Blogs y viajes) con mayor conocimiento y detalle sobre dichas notas de lo que yo lo hubiera podido hacer. Con esta sencilla acción, pasar un enlace, se obtuvo lo deseado: no perder una noticia, añadirle valor agregado y difundirla en la red. Hacer esto no es difícil aparentemente, solo se trata de ubicar a las personas adecuadas, establecer una red de contactos y utilizarla.

Lo paradójico del asunto sin embargo es que resulte tan simple hacerlo con personas a miles de kilómetros de distancia y que a veces hablan idiomas distintos y se ocupan de muchas cosas a la vez, y sea tan complicado hacerlo con los bloggers de mi propio país.

El maestro, Marco Aurelio Denegri, lleva una columna semanal en el suplemento Dominical de La República ya de hace un par de meses. Hasta el domingo anterior no la veía tan interesante como sus programas, quizás por la brevedad a la que se vé limitada por razones de espacio. Sin embargo con el artículo de ayer ha recuperado su normal capacidad de tocar temas que otros no se atreven a tocar, por decir lo menos.

En relación presencial, cara a cara, uno puede soportar a otro ser humano dos o tres horas seguidas; y tres o cuatro si éstas no son seguidas, sino espaciadas. Esto rige para las relaciones normales y cotidianas con familiares, amigos y parejas estables. No rige para las relaciones especiales y desorganizantes en que hay pasión, deslumbramiento, admiración, obstinación, arrebato, obcecación y frenesí; verbigracia, el enamoramiento, que implica un régimen atencional completamente anómalo. Tampoco rige para los casos de seres humanos aburridos y patéticamente desprovistos de vida interior que se reúnen horas de horas para mitigar su tedio.

Don Miguel de Unamuno, en su ensayo "Leyendo a Flaubert", dice: "Me ocurre lo que al pobre Flaubert: no puedo resistir la tontería humana, por muy envuelta en bondad que aparezca. Prefiero al hombre inteligente y malo que al tonto y bueno." Y Friedrich Nietzsche, en Ecce Homo, se expresa así: "El trato con seres humanos es para mí una prueba nada pequeña de paciencia." En resumen, hay que tener mucha paciencia y tolerancia y un extraordinario aguante para soportar a los seres humanos.

Y a algunos remedos de bloggers cabría añadir.

No me interesa que digan que soy un dinosaurio, pero esta noticia es buenaza, via el Grupo de Musica del RCP me entero que en la Gira Sudamericana 2005 de Alan Parsons hay una fecha en Lima: el 19 de Enero del 2005 en el Teatro Japonés. Felizmente debo estar allá para esos días. Y ojalá Parsons toque las canciones de los primeros álbumes que son las que más me gustan: Tales of Mystery and Imagination, I robot, Eve, y algunas canciones sueltas de los otros discos. Por si les place, una entrevista del 2003 aproximadamente cuando estuvo de gira por España.

Caetano Veloso estuvo en Buenos Aires para una serie de conciertos la semana pasada y en el marco de la acostumbrada conferencia de prensa dijo: El rock es basura, su historia es ser basura. Es fuerte porque es basura, ganó fuerza mundial porque es basura. Cuando empezó Elvis a cantar las cosas primarias y su voz ultrapasada de vibrato nosotros amábamos a Chet Baker y Miles Davis. Aquello otro era basura. Y su fuerza venía de ser basura. Cuando trató de dejar de ser basura para ser respetable, vino una fuerza de dentro del propio rock, que se llamó punk. ¿Y qué significa? Basura. Y después el grunge, que quiere decir basura. Entonces rock es basura. ¿Qué puedo hacer? ¿Buscando provocar? porque otra cosa no puede ser, tales declaraciones no resisten al mínimo análisis, ni desde la óptica de la historia de la evolución musical, ni desde ninguna otra. La entrevista vía Terra Argentina, trae algunas cosas interesantes, pero a decir de muchos, Veloso ya fué; yo, sin opinión al respecto pues no he oido sus últimos trabajos.

El NYT publica hoy su lista de los 10 mejores libros del año 2004, bueno, decir que es una lista se queda corto, es todo un especial con extractos de los libros, entrevistas, audios, artículos relacionados, las listas de años anteriores, una lista de los 100 libros del año, etc. En otras palabras, un "deber" revisar todo ese material. Para los apurados aquí la lista:

Ficción:

Gilead - MARILYNNE ROBINSON
The Master - COLM TOIBIN
The Plot Against America - PHILIP ROTH
Runaway - ALICE MUNRO
Snow - ORHAN PAMUK
War Trash - HA JIN

No Ficción:

Alexander Hamilton - RON CHERNOW
Chronicles: Volume One - BOB DYLAN
Washington's Crossing - DAVID HACKETT FISCHER
Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare - STEPHEN GREENBLATT

ACTUALIZACION - El Comercio hace un breve comentario al respecto.

Con motivo de la edición de su nuevo libro Baile y sueño, continuación de Tu rostro mañana, Javier Marías ha estado activo con los medios concediendo entrevistas a diestra y siniestra. El diario argentino Pagina/12 reproduce una entrevista ofrecida originalmente para El País de Madrid, España. Un par de preguntas para que se animen por el resto:

–Usted piensa que ahora la gente habla más, pero dice menos.
–Menos de interés. La cháchara no ha sido interesante nunca, pero ahora es más vacua que nunca. Es una tendencia que encuentro hasta en gente que te escribe cartas, que antes de ir al grano de lo que quieren decirte o consultar hacen una exposición larguísima.

–A lo mejor es que no tienen con quién hablar y usted les produce una confianza especial.
–Entiendo que un escritor pueda causar en los lectores una sensación de cercanía. Eso se produce. Los actores y los cantantes que viven de su imagen pueden ser muy adorados, pero un escritor en el fondo es alguien que está susurrando en el oído de un lector. Y si el susurro es lo bastante interesante y grato, el lector puede tener la sensación de conocer mucho a ese autor que está detrás de la novela. Pero creo que hay una especie de horror al silencio, que incomoda y va parejo, por ejemplo, con que España es un país muy poco musical y donde, sin embargo, todo el tiempo está sonando música. En los ascensores, en las peluquerías, en las tiendas...

También encuentro otra entrevista en El Mercurio de Santiago de Chile, que está mas centrada en la trama y personajes del nuevo libro, sin dejar de tocar otros temas por cierto:

-¿Y la literatura? ¿Qué estás leyendo ahora?
"Bueno, acabo de terminar la nueva novela de García Márquez, que me ha decepcionado enormemente, la verdad. No leo muchas novedades, en general. Estoy haciendo lecturas relacionadas con este libro, de documentación y también de asuntos que yo de una manera subterránea pongo en relación con esto. Estoy leyendo algunos libros de historia medieval, por ejemplo. Algunos clásicos también, intento leerlos más a menudo de lo que la gente suele hacerlo. Yo durante unos años estuve bastante al día de lo que publicaban mis contemporáneos, tanto en lengua española como en otras. Y desde hace algunos años he abandonado esa costumbre, porque la verdad es que resulta un poco cara, cara en cuanto al tiempo que uno dedica, y las remuneraciones son relativas. Y a medida que uno va teniendo años -yo tengo ahora cincuenta y tres- se va uno dando cuenta de que por ejemplo no ha leído todas las novelas de Dickens, a mí aún me quedan tres o cuatro de las extensas por leer; y me di cuenta de que yo sólo conozco parcialmente a Tito Livio, por ejemplo, y que me gustaría poderlo leer entero. Entonces uno se va haciendo más avaro de su tiempo en ese sentido, y va dedicándolo a aquellas cosas que cuando era más joven tenía para más adelante, porque de pronto uno se da cuenta de que el "más adelante" está llegando ya, ¿no?"

Mi historia personal con los libros de Jack Vance es muy similar a la que relaté cuando hablaba de Robert Silverberg, llegué a ellos por medio de lo que editaba Bruguera, la selección de lo mejor de Jack Vance por ejemplo, pero sobre todo por la trilogía de novelas conocidas como el ciclo de Durdane, o del Ánomo. Para un novato en eso de la CF, como yo en esos años, fue un descubrimiento impresionante, mundos llenos de exotismo y personajes misteriosos, tramas trepidantes y finales sorprendentes. Luego de esto me hice fanático de Vance sin dudarlo, y nunca he tenido motivo para desilusionarme, por lo menos con lo que me ha tocado leer. Es más, con obras como Emphyrio o Lyonesse, mi afición ha quedado confirmada.

Desde hace unos días Cyberdark ha puesto en línea un especial dedicado a Jack Vance, Un buen artículo de Albert Font Roca reseñando su obra, otro de Alfonso L. Hernández Fuentes sobre cuanto y como se ha traducido a Vance al castellano y análisis sobre obras recientemente publicadas: Lyonesse por Ignacio Illarregui Gárate y Maske: Taeria por Rodolfo Martínez.

Poco se puede añadir a todo éso, aunque recuerdo haber leído por lo menos un par de sesudos análisis de libros de Vance en alguno de los fanzines o revistas de CF en castellano de los 80´s o 90´s. Por ahí ya he puesto algunos enlaces interesantes que creo, no se referencian en los ya bastantes enlaces que nos proporciona el especial sobre Vance de Cyberdark a través de los cuales pueden llegar a distintas reseñas y opiniones sobre las muchas obras de Vance. Para los que no tienen problema en leer en la compu les paso el link a uno de los relatos clásicos de Vance: La polilla lunar, y una pequeña opinión sobre el mismo. También el relato Hombres y Dragones. Y críticas de diverso grado sobre los siguientes libros: Estación Abercrombie, Maske: Taeria, Lámpara de noche, Ciclo de Tschai: El planeta de la aventura, Mundo Azul, Los Mundos de Jack Vance. Y de repente añado algunas más en los próximos días.

Duran Duran fué uno de mis grupos favoritos en los 80´s, en los 90´s los oí poco y nada, es decir, su música, no porque editaran o no discos. Rio es fabuloso realmente y definió toda una época. Luego de éso, unas 3 o cuatro canciones más de los siguientes cd's son muy buenas. Así como 3 o 4 de su material anterior también. Y sus video clips pueda que ahora se vean pasaditos pero en su momento fueron lo máximo.

Mi brother Jaime tenía pensado llegar a Lima el 4 de febrero, pero con el anuncio de que Duran Duran tocará en su zona el 11, el viaje ha sido pospuesto, yo haría lo mismo. El concierto es parte de su gira Norteamericana 2005: Astronaut o es It’s here and it’s BIG!!!!???, bueno, aquí las fechas:

Feb 8 Puerto Rico Coliseo De Puerto Rico
Feb 11 Ft. Lauderdale, FL Office Depot Center
Feb 12 Tampa, FL St. Pete Times Forum
Feb 13 Jacksonville, FL Jacksonville VM Arena
Feb 16 Hidalgo, TX Dodge Arena
Feb 17 Austin, TX PAC
Feb 19 Dallas, TX Nokia @ Grand Prairie
Feb 20 Houston, TX Toyota Center
Feb 22 Mexico City, Mexico National Auditorium
Feb 23 Monterey Mexico Arena Monterey
Feb 25 San Diego, CA San Diego Sports Arena
Feb 26 Los Angeles, CA Staples Center
March 2 San Jose, CA HP Pavilion
March 4 Vancouver, BC GM Place
March 5 Spokane, WA Spokane Opera House
March 7 Calgary, BC Saddledome
March 8 Kelowna, BC Prospera Place
March 9 Seattle, WA Everett Center
March 10 Portland, OR Rose Garden
March 12 Salt Lake City, UT Delta Center
March 13 Las Vegas, NV Hard Rock
March 16 Denver, CO Magness Arena
March 18 Chicago, IL Allstate
March 20 Louisville, KY The Palace Theater
March 22 St. Paul, MN Excel Center
March 23 Moline, IL Mark of the Quad
March 24 Detroit, MI The Palace
March 26 Cincinnati, OH Cincinnati Music Hall
March 28 Columbus, OH Veterans Memorial Aud.
March 29 Cleveland, OH CSU Convocational Center
March 30 Verona, NY Turning Stone Event Center
April 1 Boston, MA Agganis Arena
April 2 Philadelphia, PA The Spectrum
April 3 Uncasville, CT Mohegan Sun Casino
April 5 Toronto, ON ACC
April 6 Montreal, QC Bell Centre
April 8 Fairfax,VA (D.C.) Patriot Center
April 9 Wilkes-Barre, PA Wachovia Arena
April 10 Atlantic City, NJ Borgata Casino
April 13 New York, NY Madison Square Garden

Dos fechas en México ¡¡¡¡, si no quedara tan lejos ... La preventa ya debe estar on line para los interesados. MTV ya lo anuncia también, y la gira es con los integrantes de la formación mas famosa, ojo. Brother cuenta ....

Los aficionados a la novela negra, yo entre ellos, sabemos casi de sobra la accidentada biografía de James Ellroy, pero nunca está demás enterarse de otras cosas. En el marco de la Feria del Libro de Guadalajara, México, Enrique Planas lo entrevista en exclusiva para El Comercio, y parece que salió ileso.

A Ellroy le queda chica la sala donde se llevará a cabo esta entrevista. Con su metro 85 de estatura, la cabeza rapada, traje blanco y zapatillas, parece una especie de monje, pero su rostro de hombre de pocas pulgas contradice cualquier imagen beata. El escritor norteamericano más polémico y esperado en la Feria del Libro de Guadalajara visita la capital de Jalisco para presentar su último libro, "Destino: La Morgue", una recopilación de sus últimos artículos publicados en la revista "GQ". En ellos, con su particular estilo sintético y estilizado, el autor de "L.A. Confidential" (en el que se basó el premiado filme 'Los Ángeles al desnudo') deja en claro sus fijaciones: la política estadounidense, el boxeo, los perros, su errática juventud y, por cierto, la violencia, la corrupción y el crimen en la ciudad de Los Ángeles. Me cuidé de no preguntarle por su madre. Pero nadie me advirtió que no tocara temas de política...

"Destino: La Morgue" se inicia con un notable reportaje desde dentro de las convenciones demócratas y republicanas previas a las elecciones. ¿Es verdad que usted odia tanto a Clinton que por ello votó por Bush?
(Con fastidio) Eso no es exactamente la verdad. En el año 2000 sí vote por Bush. Voté por él porque soy conservador y quería que un republicano estuviera ahí para avanzar en esas políticas conservadoras.

¿Volvió a votar por Bush en las últimas elecciones?
(Molesto pero tranquilo) ¿Porqué entre los periodistas extranjeros siempre existe la tendencia de clasificarlo todo en izquierda o derecha cuando hablan con un escritor norteamericano? Para los periodistas, ser conservador es algo horrible. Si quieres saber por quién voté, te lo digo: mi nuevo voto es el no hablar de política.

No se moleste Sr. Ellroy. Me parece muy válida su opción.
Muchas gracias.

Otra historia de "Destino: La Morgue" narra su fascinación por las revistas de escándalo en Los Ángeles. Usted dice: "A los americanos les va el morbo y la adoración, compran por igual la Biblia y los tabloides".
Fueron dos elementos formativos en mi niñez. Hay ciertamente mucha violencia en ambas. Las revistas en su mayoría se interesaban en decirte quién era homosexual, quién se acostaba con un negro, quién tenía el pene más grande .

Finalmente, señor Ellroy, usted tiene una ganada fama de "ogro" con los periodistas, de entrevistado que se molesta rápidamente. ¿El hacer yoga lo ha ayudado en algo?
Eso no es verdad. No soy un ogro y ya no hago yoga. Traté de hacerlo por interés de mi esposa pero nunca me gustó. Soy un buen tipo. Lo que sucede es que luego de hacer 500 entrevistas, a veces puedes perder los estribos.

Solo una pregunta de su vida privada. ¿Es verdad que robaba lencería femenina? ¿Se excitaba con ello?
Sí, eso está en el libro. Tenía veinte años y también era un drogadicto. No me enorgullezco de ello.

Via Blog de Viajes y su selección de recomendados en bloglines, llego a este artículo que Jorge presenta como Las relaciones entre pensamiento y escritura, sintetizadas en la idea de escribir un blog. El post es de Evelyn Rodriguez en su blog Crossroad Dispatches.

La pregunta puede parecer ociosa para quienes andamos en esto, pero de seguro que mucha gente por ahí piensa que los ociosos somos nosotros por estar metidos en cosas como esta. Aunque un blogger que esté atravezando una crisis existencialista puede planteársela, es sin embargo cuando uno esta por iniciar este tipo de proyectos que se formula no esa sino muchas interrogantes del tipo ¿Valdrá la pena?, Evelyn Rodriguez responde positivamente:

There is no process better for crystallizing your ideas. Writing is thinking ... The process of setting it down polishes the idea and reinforces its impact in my mind. I can recall something I've written much better than something I've only thought about. In addition to blogging, I carry an idea journal wherever I go. A lot of folks ask me how I find time to blog. Heh, it once was the #1 biggest obstacle to starting to blog for myself.

Efectivamente el hecho de escribir, además de lo mencionado, hace que se profundize en las ideas y se vean nuevas aristas a un tema o nuevas relaciones entre temas. Otro valor añadido es que queda grabado de una forma más permanente en la memoria. Recuerdo en la época de colegio que una vez quize hacer un plagio para un examen de un curso que no había estudiado. Me pasé buen rato escribiendo en un papelito con letra casi microscópica, al final ni lo usé, a la hora del examen me acordaba de todo.

De Crossroad Dispatches llego a Sandhill Trek que plantea un tema clásico Why do we blog? respuestas variadas a discreción, un par de ejemplo:

I started blogging some years ago largely to pass time and share experiences. A small part of me, however, was selfishly hoping for admiration and affirmation; a shallow attitude I've long abandoned. Eventually, I discovered the joy found via "invisible threads" and "sympathetic fibers" - those human connections made along the way. Blogger tend to be a lovely comfort of strangers.

... because I believe that there is only the particular and singular in life. It's that voice thing. I don't want to beat that to death, but I had this conversation with a blogger the other night. The first I had met in real life. I mentioned to him - a new blogger - that one of the things I really enjoyed was watching someone new to blogging develop and emerge. Seeing their voice emerge. Like a burlesque. Peeling away the layers of clothing, the self-consciouness rising and dissolving, the tentativeness, the self-loathing, the self-pity and then BOOM - there she is! The naked Blog writer. Preferably a she.

To be heard.

Entre las consecuencias de ser elegido premio Nóbel de literatura está la revalorización total de la obra del escritor, la traducción a casi todos los idiomas existentes y la reedición en los que ya existía una traducción previa. En el caso de la escritora austríaca recientemente elegida se han vendido en el mes de noviembre 220,000 ejemplares de sus obras sólo en los países de lengua alemana, y en castellano la editorial Destino ha iniciado la reedición total de sus obras empezando por Deseo, del 89. El diario argentino Página/12 en su suplemento cultural le publica una entrevista de la cual extraigo algo de la introducción y un par de preguntas.

Deseo es la historia del director de una fábrica de papel que, atemorizado por los efectos del sida, regresa al cuerpo de su esposa porque ya no se anima a frecuentar a las prostitutas, (la obra) provocó un notable escándalo, no faltará algún puritano argentino al que se le erice la piel por el lenguaje crudo y el elevado tono erótico con el que la austríaca desmonta los diferentes mecanismos de dominación en el seno de la pareja. Asqueada del sometimiento sexual de su marido, Gerti encontrará en un hombre más joven a un nuevo verdugo (ver aparte). Esta novela, en la que la autora despotrica contra la supuesta liberación sexual, ha sido comparada con Historia del ojo, de George Bataille, por la acidez de su prosa.

–Usted suele denunciar la persistencia del nazismo en la sociedad austríaca. ¿En qué aspectos se da esta permanencia?
–Lo que me interesa por sobre todas las cosas es la crítica del lenguaje, y además mi método de escritura tiene que ver fundamentalmente con la música del lenguaje; trabajo con la acústica, con el sonido de las palabras, y juego con eso; llevo los juegos de palabras hasta su límite más banal, al que no le rehúyo para nada. En este sentido es que también me interesa fundamentalmente la persistencia del fascismo en la mitología trivial, es decir, sus huellas reflejadas en series banales como las telecomedias familiares o en la literatura ligera. También por eso escribí Burgtheater, mi obra sobre una dinastía de actores que se mantienen muy activos durante el nazismo, que incluso participan en películas propagandísticas y que, una vez terminada la guerra, persisten y pueden seguir trabajando como si nada hubiera pasado.

–¿Cómo se siente ante la etiqueta de “escritora feminista”?
–Sí, soy una feminista. No creo que cualquier mujer capaz de pensar pueda ser otra cosa que una feminista. La lucha no es un mero combate contra la supremacía masculina y contra la negativa del hombre a dejar que la mujer participe de la vida pública, como debería ser, sino que es una lucha contra todo un sistema de valores patriarcal, al cual también yo estoy sometida, aun cuando de alguna manera haya podido “imponerme” y ganar premios. En la sociedad patriarcal es el hombre quien tiene el poder de juzgar, y la mujer debe doblegarse ante su juicio porque no ha podido instalar su propio sistema de valores. Sin embargo, el hombre también paga un precio, porque en la casa, en la esfera privada, muchas veces se debe sentir terriblemente subordinado. Y la causa de todo esto se remonta a la negativa de los patriarcas a compartir con la mujer el poder en la esfera pública, el poder hacia fuera, a eso me refiero.

En el Clarín publican una entrevista a la legendaria iguana. A su edad el tipo sigue rockeando y lo hace mejor que muchos. Si bien su producción es irregular, la crudeza de sus mejores obras, tanto con los Stooges como solista no fue valorada sino con el correr de los años, cuando otros artistas lo reconocieron como una influencia formidable. Un extracto:

Iggy es el sol personificado. Qué caballero es: amistoso hasta la exageración, siempre riéndose. En el escenario: sexo oral, heroína, peleas con los Hell's Angels, rodadas sobre vidrio roto, su (impresionante) pene al aire, él arrojándose sobre la multitud, estrellándose en el piso, perdiéndose y arrastrando al público como ningún otro intérprete de rock. Fuera del escenario: lo mismo. Hoy, la voz estruendosa de Iggy Pop y sus cadencias al hablar me hacen pensar en uno de esos oradores empresariales motivadores. Sólo que, en vez de "¡Cree en ti mismo! ¡Todo está dentro de ti!", lo que dice es: "Con los primeros álbumes de The Stooges, todos decían 'Eso podría haberlo escrito un mono. Mi hijo de cinco años podría tocar eso'. Y ahora los llaman clásicos y yo pienso: '¡Al carajo, váyanse al carajo!'"

Y un extracto de sus andanzas por Buenos Aires: En 1992, la Iguana llenó cuatro Obras entre el 14 y el 17 de agosto bajo la sombra radial de Brick by brick . Pero fue en 1993, y especialmente en sus shows en el desaparecido Prix D' Ami de Belgrano, donde se definió su enamoramiento con Buenos Aires. El espacio exiguo del lugar permitió que su show se pareciera aún más a la performance de un orangután enjaulado, electroshock de por medio. O que fuera un strip tease para íntimos, donde esa piel untada sobre los huesos hinchaba unas venas que se marcaban cual fisuras de volcán. Una de aquellas noches de agosto de 1993 fue que conoció a su novia criolla, Alejandra Carrizo. Una muchacha por la que sufrió al punto de dedicarle uno de sus discos más tristones, Avenue B, en 1999, tras la separación definitiva. El hombre abría el disco recitando "En el invierno de mis 50 años me di cuenta de que estaba realmente solo". En la canción Miss Argentina, describe a Alejandra hablando de "un cuerpo rico en armonía/ una boca cruel como la muerte", antes de contar que a ella le gustan los Stones y los militares.