Hoy a las 3 de la tarde falleció a los 89 años la emblemática cantante peruana de música criolla Jesús Vásquez, más conocida como "la Reina y Señora de la Canción Criolla". Tal como nos informa el Diario La República, ella estuvo "internada 30 días en la Maison de Sante a causa de un cáncer generalizado" y finalmente fue "víctima de un cuadro de obstrucción intestinal". De su carrera artística la Wikipedia nos dice:

A continuación unos videos de ella a modo de homenaje. Este que va primero resulta particularmente emotivo en estos momentos pues incluye al principio unas palabras de la propia Jesús Vásquez:

Este otro es una transmitido ayer informando de su fallecimiento y haciendo una pequeña semblanza:

Finalmente apreciémosla en esta interpretación de hace más de 10 años.

Los restos mortales de la cantante fueron llevados al Museo de la Nación para ser velados y puedan recibir los homenajes correspondientes. Más información sobre eso y un video de la llegada del féretro al Museo en este artículo de el diario El Comercio.


La imagen de este post fue obtenida de la web Criollos Peruanos.

Lejos de casa, la noticia, ya esperada realmente, de la muerte de Arturo "Zambo" Cavero, cantante y cajonero de música criolla, no deja de impactar, como acertadamente señalan en la Wikipedia: El "Zambo" Cavero es considerado por muchos peruanos como un símbolo de la identidad peruana o más propiamente de la misma peruanidad, por el peculiar tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla, cautivando a amantes y conocedores.

No tengo mucho tiempo para bloguear, pero los dejo con unos videos que estuve observando y compartiendo en mi Facebook.

Y por lo visto octubre nunca dejará de ser un mes de peruanidad y limeñidad a full, para lo bueno y malo, pero fué, es y será. Espero que no haya un temblor.

Aunque en términos musicales solemos identificar a Iquitos con la cumbia, el merengue o cualquier otro ritmo tropical, en realidad en esa ciudad también se cultivan otros géneros. De una manera subterránea y con poca promoción es cierto, pero los hay. Un ejemplo de eso es Jergón, una banda de Metal Progre formada en Iquitos hace cosa de un año por tres amigos: Víctor Ávila, Kalín León y César Bermúdez, y cuya primera presentación en público fue el pasado mes de julio en el festival Estamos en la Calle 2009. Pero como hablar de música sin escucharla puede ser irrelevante, por decir lo menos, pueden apreciarlos bajando un archivo desde este enlace, donde han subido algunos temas recientemente grabados en lo que podría llamarse una pequeña maqueta. Ah... el arte, obviamente inspirado en la muy amazónica (y temida) jergón, es obra de mi pata Grinder. Y si les da flojera bajarse el mp3 pueden escuchar algo del grupo acá:

Siempre he querido hacer un extenso post dedicado a Tales from Topographic Oceans, el sétimo disco de Yes, y no será hoy la ocasión. Tan sólo quiero señalar que en estos días se cumplen 35 años de la edición norteamericana de esta fabulosa producción del rock progresivo. Muy criticada por cierto en su momento, incluso por los propios integrantes del grupo, Wakeman por ejemplo, es por otra parte aclamada como uno de los puntos mas altos de este tipo de música. Para mi es uno de mis discos de cabecera de toda la vida, bueno, no toda, sólo desde 1973.

Algunas opiniones sobre este disco: Manticornio, La Caja de Música, Bitácora Progresiva, Progressive or Excessive?, Progressive World .

Para los fans: Las fechas del Tour del Tales, lo que Roger Dean dice sobre la carátula del disco. Una traducción de las letras. El grupo del Tales en Facebook.

Omar Lavalle me participa de la presentación el día de hoy martes 30 de setiembre, del espectáculo Concesiones Forestales - Evento audiovisual, a las 8pm en la Galería Revolver, calle Recavarren 298, Miraflores. Concesiones Forestales es un evento visual y sonoro que desarrolla en paralelo en las ciudades de Tarapoto (San Martin) y se completa en la ciudad de Lima gracias a Tomás Tello y la presencia desde Japón de Tetuzi Akiyama, es producido por Alan Poma y Omar Lavalle. Al respecto Alan Poma dice:

Mientras en Lima parecía que más gente tenía dinero y se alegraban porque comenzaban a sentirse parte del "mundo", En la amazonía peruana a los indígenas no parecía interesarles el desarrollo económico y eran capaces de defender con su vida su territorio frente al estado. Todo esto pasaba mientras China se convertía mediaticamente en el país con más poder simbólico en las Olimpiadas de Beijing.

Me fui a Tarapoto y encontré un equilibrio entre lo rural y lo urbano que me hacía encontrar momentos tranquilos y contemplativos que en Lima eran imposibles. Concesiones Forestales me concede la posibilidad de plantear desde lo visual y lo sonoro, un encuentro de dos realidades, la amazónica y la asiática en conversación con el espacio limeño, que parece construirse mientras crea necesidades que no podemos saciar.

Recital de los Soda Stereo en el Estadio River Plate de Buenos Aires (Argentina). 20 de Octubre del 2007. Foto de desdelossatelites en Flickr. Usada bajo una licencia CC.

No pretendo recopilar todo lo escrito y subido a la red sobre Soda Stereo y su retorno, la cantidad real de eso debe ser impresionante, desde que se filtraron los primeros rumores hasta que la noticia se hizo oficial. Acá en el Perú la cosa adquirió mayor dimensión cuando se discutía si se presentarían o no en Lima, luego, una vez confirmada su presentación, sobre la venta de entradas y ahora último la apertura de una segunda fecha de presentación.

Mi entrada para ver a Soda Stereo el 8/12 en el estadio Nacional. 4 horas de cola pero valieron la pena =). Foto de fabricio en Flickr. Usada bajo una licencia CC.

Pero bueno, finalmente este último fin de semana los Soda dieron tres conciertos en el estadio de River en Buenos Aires, y obviamente fueron un lleno total. Les dejo con este post de eblog: Apuntes sobre Soda Stereo que reseña brevemente lo que fueron las presentaciones, y tiene una buena cantidad de comentarios que hacen el post mucho más interesante.

Si desean bucear por entre los cientos de opiniones, fotos y videos que han subido los bloggers peruanos sobre este publicitado retorno de Soda, lo pueden hacer en este enlace de BlogsPerú. Por otro lado recomiendo especialmente visiten el artículo sobre Soda en la Wikipedia, cuyo enlace puse en la primera línea de este post (y repito acá). Fotos de los conciertos en Flickr. Videos en YouTube.

La imagen promocional de los Soda la obtuve de Mercado Libre. Las otras fotos han sido acreditadas en el párrafo siguiente a donde han sido insertadas.

Creo que no me equivoco si digo que ayer domingo el día de las Madres en el Perú se celebró con la música del Grupo Néctar, muchas radios propalaban su música e imagino que en las reuniones particulares en todo el país sus discos estaban en los CD players. ¿El Motivo? la noticia de su trágica desaparición en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Hubiera sido triste que muriera alguno de sus integrantes, lo trágico en este caso es que practicamente la totalidad de sus miembros han muerto, sobreviviendo sólo dos de ellos que se quedaron en Lima.

Por esas casualidades de la vida, el Grupo Néctar, fue formado por Johnny Orozco en Argentina cuando este se encontraba trabajando allá en el año 1995. Más de diez años después el grupo termina su existencia en aquel mismo país. Se comenta mucho que el accidente de tránsito que provocó esta tragedia pudo haber sido provocado por las mafias del ambiente musical bonaerense, pero no hay nada confirmado.

Hoy día estuve por diversas zonas de Lima, y las radios seguían homenajeándolos con su música, en la noche el noticiero que ví hablaba de una canción dedicada a ellos que estaban grabando otros músicos peruanos del mismo estilo musical. Pero veamos que dicen los bloggers al respecto, que han tenido también una reacción masiva ante este penoso suceso. Empecemos con Diario de IQT blog de Pako Bardales desde la calurosa Iquitos que en uno de los dos posts que le dedica al grupo, nos cuenta qué significa el Grupo Néctar dentro del contexto de los últimos años en el Perú:

un terrible accidente de tránsito ocurrido en Buenos Aires se ha llevado a mejor vida al grupo Néctar, uno de los más importantes referentes de la música popular peruana ... los liderados por Johny Orozco (qepd) han sido parte del soundtrack de ese vertiginoso panorama social que nos tocó en el quinquenio final del siglo XX. Claro, aquel que nos legó a Fujimori, Laura Bozzo, Susy Díaz, los cómicos ambulantes, Montesinos, los diarios comprados por la mafia, la movida de Janet Barboza, las marchas estudiantiles contra la dictadura, el calor tropical de Ruth Karina, ... Néctar es parte de esa gloria chicha que encumbró a agrupaciones que antes no habían tenido el favor de los medios de comunicación (más preocupados en mirar para afuera que desde adentro) ... la “cultura combi” no solo fue un intento de barbarización y enajenación colectiva, sino también (sospecho que sin querer) un primer vehículo de reivindicación de las periferias y las provincias, una auténtica revolución pacífica, sabrosa y tumultuosa que bajaba desde los cerros y, al fin, pudo convertir en realidad el sueño de Chacalón y Los Shapis de trascender las carreteras y polladas y ganar un espacio en la actualidad oficial.

El Grupo Néctar, como la mayoría de grupos peruanos de cumbia, technocumbia, chicha o como quieran llamarle, tiene un origen humilde, provinciano o de las periferias de Lima, su ascenso fue en base a su talento y a su trabajo, pero como se dice, la hicieron. ¡¡Y no paran de sonar!! nos cuenta su versión de aquellos años:

En la capital se rompió (por segunda vez, por lo menos que yo recuerde) la barrera que permitió el ingreso de música popular de provincia (la sierra y la selva) y que hasta antes de ese momento era considerada por muchos (aunque ahora lo puedan negar) “para cholos”. ... La tecnocumbia y las toadas se bailaban en todas las fiestas de todo el país. Y, por supuesto, en las fiestas de la universidad. Todos se sabían las letras de las canciones de moda. Incluso muchas de las escenas que nos llaman la atención y nos causan gracia de aquellos reportajes sobre las fiestas chicha, en donde los asistentes cantan a voz en cuello, con la cara compungida, con lágrimas en los ojos y con la cerveza en la mano, se podían repetir hasta en las fiestas más exclusivas de la capital... y siempre con la misma música de fondo. Yo creo que por eso, esta tragedia le ha movido el piso un poco a todos. Todos nos sabíamos esa canción o por lo menos la habíamos escuchado más de una vez. Creo que por eso hay tanta información sobre el tema disponible en la red y que por eso casi todos los medios de comunicación le han dedicado espacios tan grandes al tema (para El Comercio fue su nota principal de portada.. ¿increíble, no?).

Aunque como comenta alguien por ahí, increible también que El Comercio en su titular de portada no se refiera a ellos como "El Grupo Néctar" sino como "trece peruanos". Para los no conocedores la canción a la que se refiere el post anterior era "El Arbolito" tema emblemático del Grupo Néctar y que se encuentra disponible en muchos de los posts referenciados. Luna Antagónica por su parte nos transmite su sentir personal sobre ellos:

De Lima a Carabayllo, de combi en combi, de fiesta patronal a fiesta patronal, en la alegría comunal, en las salidas de campo, bailar con la gente, coreando sus canciones, viéndolos en vivo. En toda fiesta, Néctar y su cumbia deliciosa, se han ido... dan ganas de llorar..

Pero a pesar del dolor, la pena, la tristeza, Un sitio muy personal nos recuerda que cosas como esta pueden ser transmutadas y servirnos para no dejarnos doblegar:

A veces está cantada y sólo se la espera q llegue, a veces es "suave", a veces es despiadada, y a veces llega de golpe, como una maldita entrometida. Sin embargo cada promesa que se lleva la muerte se convierte, como una venganza de los q quedan, en parte de la leyenda que nos da fuerza para seguir adelante.

Son muchos los blogs que han posteado sobre esto, a continuación los que he podido ver y espero no estar dejando pasar muchos:

Diario de IQT: Tragedia: Grupo Nectar desaparece en Accidente de tránsito en Argentina, Nectar, en la gloria (con Sarita Farfan)
Peruanista: Videos de tragedia del Grupo "Nectar" y un poco de historia de la Cumbia Peruana
Blog de Notas: Música: ¿Por qué se le recuerda tanto al grupo Néctar?
¡¡Y no paran de sonar!!: ¿Por qué se le recuerda tanto al grupo Néctar?
Pueblo Vruto: Aquel arbolito
Utilisimos: Se nos ha marchitado un Arbolito
El blog del morsa: tragedia: se murió el grupo néctar
mundo chanfainita: Hasta siempre grupo Nectar
Un sitio muy personal: El Grupo Néctar, de Argentina al cielo
Luna Antagónica: Néctar da ganas de llorar ...
De todo un poco: [Video] Primeras imágenes del accidente en el que murieron los integrantes del grupo peruano Néctar
MEDIA PERU: La trágica desaparición del Grupo Néctar
Todo musica: [Video] Accidente del grupo musical Nectar
El Golpedegato: Peru: Tragedia del Grupo Nectar en Google News
RCPAL Takillakta: Video, Grupo musical Néctar muere en accidente en Argentina
DttodoMúsica: [Video] Mueren integrantes del grupo musical Nectar
Radio Alfil: Grupo NÉCTAR, la tragedia, Investigan las causas del trágico accidente en la autopista 25 de Mayo, Se cierra un ciclo, Néctar
El útero de marita: La cholósfera se despide del Grupo Néctar
Océano de Mercurio: "Néctar" y mi canción de combi favorita
Farandula Tv.: Mueren integrantes del grupo "Nectar"
Sonidazo: Vídeo Grupo Néctar - El arbolito
Angelux: Adios al Grupo Nectar - Descansen en Paz
El Blog de Veperu: Grupo Nectar…
Blog de FiZeR: Tragedia con el Grupo Nectar

Y a continuación enlaces variados:

Lo que dice El Comercio de Lima sobre el Grupo Néctar.
El especial de la radio RPP sobre el Grupo Néctar.
Lo último sobre el Grupo Néctar en Google News.
Los videos del Grupo Néctar en You Tube.
Foros de CumbiaPeruana.com con testimonios y condolencias. (De donde hemos obtenido la foto que ilustra este post).

No se me ocurre que más decir, imagino que a ellos les gustaría que su música se siga escuchando, así que háganlo.


Este post se publicó en Global Voices con el título: Peru: The Grupo Néctar Tragedy y traducción de Alejandro García. También en Global Voices en Español con el título de La Tragedia del Grupo Néctar.


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explosion Hosted on Zooomr

Se acerca un nuevo fín de semana largo y como siempre me gustaría escaparme a Iquitos unos días, pero por esta vez creo que no será necesario. Los días viernes 27 y sábado 28 de abril, Explosión, el grupo emblemático de Iquitos, estará tocando en Lima para todos sus fans, charapas o no. El 27 en la Isla del Paraíso y el 28 en el Huaralino de Los Olivos.

Eso para comenzar el feriado porque el 30 de abril toca el grupo Papillon de Tarapoto en el Centro Recreacional del Ministerio de Economía y Finanzas, en el Rímac. La verdad, creo que nunca los he visto, pero puede ser motivo. También tocan ese día Los Mirlos y Juaneco, grupos musicales cuyo origen está en la selva peruana también, Los Mirlos son de Moyobamba y Juaneco de Pucallpa.


Y antes que mis amigos me reclamen, no, no he cambiado de gustos musicales, me sigue gustando el rock progresivo, el jazz y etc, pero la tecnocumbia y otros ritmos mas mundanos también se han ganado un lugar en mis preferencias. Sobre todo si me hacen recordar mis días pasados en tantas ciudades del oriente peruano, como Iquitos, Yurimaguas, Tarapoto, Pucallpa y varias más.

Las fotos que posteo las tomé a la pasadita mientras viajaba en combi por las calles de Lima. Y como para hacer un poco más largo el post les paso un enlace a los videos de Explosión que hay en YouTube, y los de Papillon también pues, que hay menos pero hay. También mis fotos que tomé en anteriores presentaciones del grupo Explosión: del 20 de agosto del 2006 y del 24 de febrero del 2007, no son lo máximo les aviso, en realidad el grupo aparece poco, así que esta vez espero tomar mejores, ya contaré como fué.

Practicamente toda mi vida me la he pasado juntando lp's, cassettes, cd's, para que ahora no tenga ganas de escuchar nada de eso y simplemente ponga radio. Menos mal que mi ex no lee blogs. Pero bueno, estos últimos días le he agarrado el gusto a varias tonadillas que suenan insistentemente en DobleNueve (No escucho otra radio, la verdad), y ya casi me las se de memoria, con letra y todo. Aquí algunas de ellas:

Smile de Lily Allen, es bien pegadiza y ya suena en otras radios (me entero cuando pierdo la batalla del control con mis hijas). ¿Tendrá el album debut de esta londinense otros próximos hits como este? Por lo pronto aqui el video. Y leí que para el rápido ascenso que ha tenido Lily Allen, su sitio en My Space jugó un lugar importante, y su blog ahí supongo también (Habla hasta del papel de Inglaterra en el Mundial de Alemania).

Otra que se me ha quedado grabada es Little Lover's So Polite de los Silversun Pickups, que no es tan pop como la anterior, lo que no quiere decir que no tenga su jale, que esta canción lo tiene y bastante. También están pasando otra del mismo album y siendo diferente igual está ok. Estos muchachos californianos parece que prometen; si les gustan, acá un videíto de ellos.

Una que es bien chicle para mi gusto es Is It Any Wonder de Keane. Debo decir que no me gusta mucho Keane, tiene algunas buenas canciones pop cierto, pero nada más. Sin embargo, cuando se pegan ...

Felízmente existen otras que sin dejar de tener ciertos elementos pop también incluyen otros matices en su música. Incinerate de los Sonic Youth es una muestra de ello. Claro que se puede alegar que los Sonic Youth son otro lote, pero creo que todos son músicos, y depende de cada uno lo que haga y los rumbos que tome. Dato para los cienciaficcioneros, los SY tienen un album llamado Sister, sobre la vida de Philip K. Dick, ¿cómo la ven?.

Mercy, Mercy Me de los Strokes con Eddie Vedder también está en algo, no es un temazo, pero ahi va. Es un tema original de Marvin Gaye y su letra es de la onda ecologista.

When you were young de The Killers es una canción que suena muy bién. Pertenece al nuevo cd del grupo que recién será editado en octubre. The Killers es una de esas bandas que alcanzó el éxito con su primer álbum y parece que lo mantendrá con esta nueva entrega.

Y bueno, no recuerdo que más me gusta de lo que oigo por radio y a la vez es algo nuevo. La imagen que adorna este post es un collage con las carátulas de los cd's a los cuales pertenecen las canciones que comento acá, y han sido obtenidas de los sites de cada artista o de Wikipedia.


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Hace un par de semanas hablaba de la expectativa que había causado la reunión de Pink Floyd para el concierto Live 8. Y bueno, el asunto se hizo realidad y Floyd se reunió y tocó para millones de expectadores entre asistentes y transmisión por cable e internet.

Desde el día martes la banda estuvo en Londres ensayando su presentación a puerta cerrada, y finalmente este sábado 2 casi a la medianoche, Pink Floyd se presentó ante sus fans en lo que la mayoría de los comentaristas señalan como uno de los puntos mas altos y emocionantes de todo el Live 8.

De esta nota de la página Brain Damage extraigo el set-list del show: Breathe/Breathe Reprise, Money, Wish You Were Here, y Comfortably Numb. Y las palabras de Roger Waters mientras tocaba los primeros acordes de Wish: "It's actually quite emotional, standing up here with these three guys after all these years. Standing to be counted with the rest of you. Anyway, we're doing this for everyone who's not here, particularly, of course for Syd." Cabe indicar que en la nota enlazada hay tres excelentes fotos del concierto y que prometen una nota mas completa en las próximas horas, !A no perdersela¡.

Entre las novedades posteriores se informa que los Floyd estarían dispuestos a tocar de nuevo: La paz entre israelíes y palestinos será el principal objetivo de la banda Pink Floyd para realizar un concierto multitudinario similar al de ayer en Londres, conocido como Live-8 y con fines benéficos. Así lo expresó el baterista del grupo británico, Nick Mason, citado ayer por el periódico israelí Yediot Ahronot, informó la agencia Ansa. Aunque añadió que sería problemático ya que tanto Gilmour como Waters se encuentran grabando sus respectivos álbumes solistas.


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Al igual que en el caso del reciente post que he puesto en Surfing, este artículo lo había olvidado y buscando un papel entre los periódicos pasados encontré la sección Luces de la edición de El Comercio del 12 de junio dobladita en la página donde salía esta nota de Guillermo Niño de Guzmán sobre John Coltrane. Siendo que probablemente deje de estar en línea próximamente, la reproduzco en su totalidad. Todo sea por el Jazz.

Hace cuatro décadas apareció un disco que puede ser considerado como una piedra miliar en la evolución del jazz, A Love Supreme de John Coltrane, grabado en diciembre de 1964 aunque recién difundido en 1965. Es una obra poco usual para su tiempo, presentada como una suite en cuatro movimientos, en la que el saxo tenor del líder del cuarteto fluye sin cesar durante casi 33 minutos y edifica una plegaria, un himno a la divinidad. Sin duda, el aliento místico de Coltrane tenía un poder hipnótico, pues establecía un ritual y conseguía poner en trance al oyente, liberando sus emociones más profundas. Con "A Love Supreme" el jazz accede a otra dimensión, en la que el músico no solo es un artista sino un oficiante capaz de propiciar la elevación espiritual de su auditorio.

Coltrane abría puertas insospechadas al jazz cuando le sobrevino la muerte, a los 40 años, en 1967. Su desaparición suscitó una conmoción parecida a la que se produjo cuando murió Charlie Parker a mediados de los cincuenta. Miles Davis admitió que su ausencia creó un caos en la vertiente 'free' porque era su líder. Para muchos, Coltrane había sido luz guía y, luego que se fue, parecían gente en un bote en el océano sin brújula y sin remos. Asimismo, señaló que "su obra representaba, para numerosos negros, el fuego y la pasión y la rabia y la rebeldía y el amor que sentían, especialmente entre los jóvenes negros intelectuales y revolucionarios de la época".

Ciertamente, junto con Ornette Coleman, Coltrane fue uno de los más notables cultores del llamado 'free jazz' o 'new thing', movimiento que germinó desde finales de la década del cincuenta y que alcanzó su apogeo en la década siguiente, en plena emergencia del black power y la lucha por los derechos civiles. Nacido en 1926, Coltrane tocó primero en una banda de la marina y, después, atraído por el be-bop, en la orquesta del trompetista Dizzy Gillespie. Finalmente, en 1955, se encontró con Miles Davis y se convirtió en una pieza medular de su revolucionario quinteto.

Un genio como Miles Davis, quien había empezado su carrera al lado de Charlie Parker y había logrado innovar el panorama con el estilo 'cool', vislumbró el notable poder expresivo de Coltrane. Pero el impetuoso saxofonista era un diamante en bruto al que había que tallar. Contaba con asombrosas dotes, pero carecía del marco adecuado para su desarrollo. La curiosa mezcla de sencillez y complejidad de Miles Davis aportó la llave mágica. Como bien advierte Joachim Berendt, "en su afán por tocar sencillo, Miles tiende a liberar sus improvisaciones del andamiaje de acordes constantemente cambiantes. Las basa en escalas. Junto con Coltrane, convirtieron en modelo para todo el mundo del jazz ese modo de improvisar sobre escalas y con ello configuraron directamente el paso previo a la libertad absoluta del 'free jazz'".

En ese sentido, Coltrane jugó un rol decisivo en la creación de esa obra maestra que es "Kind of Blue" (1959). No obstante, además de la influencia de Miles Davis, el saxofonista también se nutrió de las enseñanzas de Thelonius Monk. Durante una temporada, en 1957, Coltrane colaboró con el excéntrico pianista, cuya concepción musical era mucho más moderna y abstracta que la de Miles. La libertad imaginativa de Monk era tal que muy pocos músicos podían seguirlo, pero Coltrane depuró con él sus exploraciones armónicas. A partir de 1960, se sintió seguro como para liderar su propia agrupación, con McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison en el contrabajo y Elvin Jones en la batería. En ese momento también descubrió el saxo soprano, un instrumento poco usado por entonces, que le permitiría obtener tonalidades distintas. Envuelto por un aura similar a la de un poseído, Coltrane no vacilaba en acometer improvisaciones que podían durar treinta, cuarenta minutos o incluso una hora, multiplicando las líneas melódicas y rítmicas, yuxtaponiendo diversos planos de interpretación y propiciando un intercambio mucho más libre entre el solista y sus acompañantes.

En ese periodo, John Coltrane alcanzó su madurez creativa. El sonido crudo de su saxo, los gritos y alaridos que emitía en sus torrenciales solos, provocaban una emoción que remitía a las raíces del blues a la vez que descubrían una órbita espiritual. Su búsqueda incesante, terca y obsesiva, era la de un hombre en una fuga hacia delante, que no temía adentrarse en regiones ignotas porque su música era, ante todo, un acto de revelación.

Ah¡ Coltrane, siguiendo mi costumbre mientras posteaba puse el único disco como solista que tengo de él: My Favorite Things, que es pero muy, muy bueno. Coltrane no le ha entrado aún con fuerza al free-jazz pero sus solos ya presagian algo, manteniendo al album en un apropiado balance entre el jazz de esos años y el mas experimental. Fue grabado en el 60 y editado en el 61, yo lo escuché recién cuarenta años después, lo cual es una lástima porque me hubiera gustado tenerlo hace mucho, como los discos de Miles Davis donde Coltrane participa. La formación es la misma que cita Niño de Guzmán como la de inicio de los trabajos solistas de Trane, salvo que en vez de Jimmy Garrison figura Steve Davis en el bajo.

Guillermo Niño de Guzmán es un narrador peruano autor de varios buenos libros de relatos y otros trabajos, de alguno de los cuales postearé un día de estos. Para los fans: la página oficial de Coltrane, una página dedicada a él y otra más. Una completísima discografía aunque lamentablemente dejada de actualizar hace un tiempo. Y una página en honor de Trane con un muy buen estudio sobre su obra. En castellano una reseña al libro John Coltrane. Jazz, Racismo y Resistencia. Un pequeño artículo con dos anécdotas sobre Coltrane. Una reseña al Crescent del John Coltrane Quartet. Y un muy buen artículo rescatado de las páginas de El Expreso Imaginario sobre Coltrane.


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Si hay una banda representativa del Rock Progresivo ésa es Pink Floyd, puede haber mejores, pero Pink Floyd encarnó la esencia de ese tipo de música, con algunos de sus defectos claro, sin embargo en su discografía hay por lo menos 4 discos imprescindibles para cualquier aficionado ¿Cuales? eso es ya cuestión de cada uno, por mi parte los tengo todos así que no me hago problema.

Y aunque a estas alturas ya todos los fans lo saben, pues el asunto es que la formación más conocida de Pink Floyd (Waters, Gilmour, Wright, Mason) se reunirá de nuevo después de 24 años para tocar en el live 8 el 2 de julio del presente. El live 8 es, a semejanza de su predecesor el live aid, organizado para recolectar fondos para los países pobres de Africa. Y aunque ha recibido algunas críticas, es una loable iniciativa.

Lástima que la reunión sea sólo para este concierto (O así parece). También se rumoreó la aparición de The Who, o lo que queda de ellos, pero en el listado oficial no aparecen.


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Imperdible, Pat Metheny habla en recientísima entrevista concedida al NYT sobre sus influencias: Sonny Rollins, Paul Bley, Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, Jim Hall, Wes Montgomery entre otros. Y vaya que habla, son cuatro partes y esta excelente, si te gusta el jazz claro. También se habla de su nuevo disco The way up una suite de 68 minutos dividida en cuatro partes, trabajo con el cual está iniciando una nueva gira mundial.

My proposal was that we listen together to a few pieces of music (not his) that affected him strongly. It could be any music: the point wasn't desert-island endorsements or a strict autobiography of influence; it was to talk about how music works. I had defined "a few" as three, or even one long piece, like a whole record. But Mr. Metheny took the challenge seriously.

"For me to say I'm going to build a case that describes something, under the guise of, you know, three songs - it actually shuts me down a little bit," he said, seeming pained. "The whole idea of style and genre is actually something I've willfully resisted from the very early stage. So if I pick this and then I pick that, it creates these two pillars. But I think I know what you're looking for, which has nothing to do with what I'm talking about." He began to warm up. "I don't think too much about stuff like this, and it's been kind of a musical psychoanalysis. Most musicians are occasionally asked to put together their 10 favorite albums, but you're looking for the undercurrents to it all."

"You've got it perfectly," I said.

Duran Duran fué uno de mis grupos favoritos en los 80´s, en los 90´s los oí poco y nada, es decir, su música, no porque editaran o no discos. Rio es fabuloso realmente y definió toda una época. Luego de éso, unas 3 o cuatro canciones más de los siguientes cd's son muy buenas. Así como 3 o 4 de su material anterior también. Y sus video clips pueda que ahora se vean pasaditos pero en su momento fueron lo máximo.

Mi brother Jaime tenía pensado llegar a Lima el 4 de febrero, pero con el anuncio de que Duran Duran tocará en su zona el 11, el viaje ha sido pospuesto, yo haría lo mismo. El concierto es parte de su gira Norteamericana 2005: Astronaut o es It’s here and it’s BIG!!!!???, bueno, aquí las fechas:

Feb 8 Puerto Rico Coliseo De Puerto Rico
Feb 11 Ft. Lauderdale, FL Office Depot Center
Feb 12 Tampa, FL St. Pete Times Forum
Feb 13 Jacksonville, FL Jacksonville VM Arena
Feb 16 Hidalgo, TX Dodge Arena
Feb 17 Austin, TX PAC
Feb 19 Dallas, TX Nokia @ Grand Prairie
Feb 20 Houston, TX Toyota Center
Feb 22 Mexico City, Mexico National Auditorium
Feb 23 Monterey Mexico Arena Monterey
Feb 25 San Diego, CA San Diego Sports Arena
Feb 26 Los Angeles, CA Staples Center
March 2 San Jose, CA HP Pavilion
March 4 Vancouver, BC GM Place
March 5 Spokane, WA Spokane Opera House
March 7 Calgary, BC Saddledome
March 8 Kelowna, BC Prospera Place
March 9 Seattle, WA Everett Center
March 10 Portland, OR Rose Garden
March 12 Salt Lake City, UT Delta Center
March 13 Las Vegas, NV Hard Rock
March 16 Denver, CO Magness Arena
March 18 Chicago, IL Allstate
March 20 Louisville, KY The Palace Theater
March 22 St. Paul, MN Excel Center
March 23 Moline, IL Mark of the Quad
March 24 Detroit, MI The Palace
March 26 Cincinnati, OH Cincinnati Music Hall
March 28 Columbus, OH Veterans Memorial Aud.
March 29 Cleveland, OH CSU Convocational Center
March 30 Verona, NY Turning Stone Event Center
April 1 Boston, MA Agganis Arena
April 2 Philadelphia, PA The Spectrum
April 3 Uncasville, CT Mohegan Sun Casino
April 5 Toronto, ON ACC
April 6 Montreal, QC Bell Centre
April 8 Fairfax,VA (D.C.) Patriot Center
April 9 Wilkes-Barre, PA Wachovia Arena
April 10 Atlantic City, NJ Borgata Casino
April 13 New York, NY Madison Square Garden

Dos fechas en México ¡¡¡¡, si no quedara tan lejos ... La preventa ya debe estar on line para los interesados. MTV ya lo anuncia también, y la gira es con los integrantes de la formación mas famosa, ojo. Brother cuenta ....